Opening
Thursday 5 September 2024, 18:00

Opening hours
06.09–12.10.24, Tuesday–Saturday 14:00–18:00

Public guided tour with the artist
Friday 6 September 2024, 17:30

In 1935, Li Shiu Tong was called to Nice where his lover Magnus Hirschfeld had just died of a stroke. A mask of Hirschfeld’s face was taken in the following hours, the death mask of which Li Shiu Tong would be the keeper until he died in Vancouver in 1993. Together with a few writings, photos, and objects, the mask was saved by Li Shiu Tong’s neighbor from the garbage and ultimately donated to the Magnus Hirschfeld Gesellschaft in Berlin. The death mask and a selection made from these materials by Kévin Blinderman are at the core of his solo exhibition “Li Shiu Tong and Magnus Hirschfeld” at CIRCUIT Centre d’art contemporain.

Kévin Blinderman paints the portrait of an extraordinary couple. Extraordinary not only because of Li Shiu Tong’s and Magnus Hirschfeld’s difference in age, origins, and status, but also because of the lack of representations we have today of gay male relationships which were lived in a rather public and self-determined way at the time. The portrait painted by Kévin Blinderman is, first of all, a material one, by laying out a selection of objects and materials that help to determine the nature of the relationship between Li Shiu Tong and Magnus Hirschfeld. Secondly, Blinderman paints an intellectual portrait of a couple who fought throughout their lives for and with catering to the research on sexual and gender minorities.

Li Shiu Tong (1907–1993), a medical student from British Hong Kong, met the German-Jewish physician and sexologist Magnus Hirschfeld (1868–1935) at St John’s University in Shanghai in 1931. Magnus Hirschfeld was on an 18-month lecture tour from New York City to Shanghai, on the last leg of which Li Shiu Tong was to assist him. At the end of the lecture tour in 1932, Li Shiu Tong moved to Switzerland with Magnus Hirschfeld. In the political context that led to the election of Adolf Hitler and the destruction of Hirschfeld’s Institut für Sexualwissenschaft in Berlin by the Nazis in 1933, Magnus Hirschfeld was forced to live in exile, first in Ascona and Zürich, then in Paris and Nice.

In addition to the material and intellectual portraits of Li Shiu Tong and Magnus Hirschfeld, Kévin Blinderman paints another, which is less a speculative portrait than a reparatory one. He adds to the canon of modern figurative painting a missing motif that should have existed at the time: men kissing. The kind of men who can’t keep their hands off each other. A kiss between lovers. A French kiss rather than a Bisou caramel which is the title of Kévin Blinderman’s ongoing series of oil paintings on canvas.

Kevin Blinderman (b. 1994) lives and works in Paris. He has recently exhibited at Sultana in Paris and Arles, at Haus N. in Athens, with Conditions, Toronto, at Basel Social Club, at Kunst-Werke Berlin, at Confort Moderne in Poitiers, with the Boros Collection at Berghain in Berlin, at Profil in Paris, at BPA// Raum run by the Berlin program for artists, and at Kunsthalle Bern.

This project is made possible with the support of the Magnus Hirschfeld Gesellschaft Berlin.

Support
Ville de Lausanne, État de Vaud, Loterie Romande, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Fondation Casino Barrière Montreux and Profiducia Conseils SA

Chorégraphie mécanique
Exposition de Cédric Raccio
du 11 juillet au 21 septembre 2024

Espace Dans l'Objectif
Médiathèque Valais
Av. de la Gare 15
1920 Martigny

https://agenda.culturevalais.ch/fr/event/show/32745

Projet visuel immersif et captivant, Chorégraphie Mécanique nous plonge dans le démantèlement pharaonique de la raffinerie Tamoil.

Pendant trois ans, Cédric Raccio se rend sur le site en déconstruction de Collombey afin de documenter sa démolition. Il devient ainsi le témoin privilégié de la disparition d’un colosse industriel régional.

Au travers d’une installation vidéo où huit téléviseurs enchevêtrés diffusent simultanément des scènes d’un chantier tumultueux, l’artiste montheysan nous immerge dans un ballet grandiose. Au son brut des machines, le béton et l’acier s’entremêlent dans une danse mécanique. Une série de photographies accompagne l’installation. Certaines mettent en exergue la surcharge visuelle des structures en acier, d’autres saisissent l'action des travailleurs, nous plongeant dans un univers en mutation, immense et complexe.

Chorégraphie Mécanique documente un démantèlement inédit et met en lumière l’importance patrimoniale de ce site pour la région et ses habitants. De prime abord minéral et froid, le sujet ainsi mis en scène, raccroche l’âme à la matière et fait naître une beauté singulière.

Cédric Raccio a obtenu son Bachelor en Photographie à l'ECAL en 2010.
https://www.instagram.com/cedricraccio/

OLGA CAFIERO
(IN)ANIMALIS
22.06 – 29.09.2024
SIGNAL L

Olga Cafiero a reçu carte blanche pour explorer les collections du Naturéum. À travers ses séries photographiques, elle capture cette accumulation perpétuelle du temps. Elle joue sur les couleurs et la matière pour créer pour représenter chaque objet. En mettant en scène les spécimens de zoologie, de botanique et de géologie, elle ouvre de nouvelles perspectives sur les sciences naturelles.

Olga Cafiero investit l’espace Le Signal L de Plateforme 10 sur une proposition de Photo Elysée et du Naturéum.
https://elysee.ch/expositions/olga-cafiero/

Olga a obtenu son Bachelor en Photographie en 2009 et son Master en Art direction en 2011 à l'ECAL.
https://www.instagram.com/cafieroolga/

Après des années d'exil, Remo (Florist Bajgora), un orphelin, revient dans le village de son enfance dans les Balkans. Il doit aider sa cousine adoptive, Una (Luàna Bajrami), à exhumer une fosse commune contenant la plupart des membres de leur famille, enterrés là pendant la guerre. Mais les corps révèlent des secrets de famille qui amèneront Remo et Una à s'interroger sur leur passé et leur avenir. Un film sur l'hypothèse d'une vérité, au sein d'une terre qui ne connaît que la survie.

Arrivé en Suisse à Neuchâtel en 1993 sous le statut de réfugié apatride, Fisnik Maxville a depuis construit un parcours cinématographique remarquable : diplômé de l'ECAL-HEAD en section Cinéma en 2016, il signe son premier court-métrage de fiction, Lost Exile, la même année. Récompensé par un prix du jury avec mention spéciale lors du 69ème festival de Locarno, il réalisera par la suite plusieurs courts-métrages documentaires et fonde la société VISCERAL FILM. Avec THE LAND WITHIN, Maxville réalise son premier grand film de fiction, dialoguant avec humilité sur le poids du passé, accordé par des notes désabusées et teintées de mélancolie. Ce long-métrage illustre le potentiel de collaboration cinématographique entre la Suisse et le Kosovo.
Le film a été tourné sur place avec un casting local et dans le cadre d'une coproduction avec Ikonë Studio, l'un des principaux acteurs de la scène culturelle kosovare.

🏆 Le film a notamment connu un succès conséquent en festivals, et dessine un incroyable parcours: notamment à Tallinn (Award for the Best First Feature Film), Locarno, Raindance (Best Director Award), Guanajuato, Soleure et au FIFDH. Il a reçu récemment le Prix du cinéma suisse en 2024, catégorie Meilleure Musique de film. Également, le film a remporté le Prix du Meilleur Réalisateur et du Meilleur Film au PriFest, Prishtina International Film Festival en 2023.

🗓 Dès le 1er mai 2024, des PREMIÈRES et des projections en présence de l'équipe du film ainsi que des discussions avec le réalisateur sont prévues dans les principales villes de Suisse🇨🇭 :

1er mai : Pully - Cityclub, 20h (en présence de l'équipe du film)
2 mai : Genève - Cinéma Bio, 18h (en présence de l'équipe du film)
3 mai : Neuchâtel - Cinéma Rex / Festival Bibi, 20h (en présence du réalisateur)
4 mai : Zürich- Cinéma Riff Raff / Festival Kino Kosova (en présence de l'équipe du film)
5 mai : Sainte-Croix -Cinéma Royal, 18h (en présence du réalisateur)
6 mai : Vevey - Cinéma Astor, 20h30 (en présence du réalisateur)
7 mai : Fribourg - Cinéma Rex (en présence du réalisateur)
8 mai : Aigle - Cosmo 3, 20h30 (en présence du réalisateur)
10 mai : Neuveville - Cinéma 2520, 20h30 (en présence du réalisateur)
13 mai : Delémont - Cinéma La Grange (en présence du réalisateur)
16 mai : Oron - Cinéma d'Oron, 20h (en présence du réalisateur)

Le film sortira ensuite dans toutes ces salles à l'exception du City Club de Pully À Lausanne, il sera à l'affiche de Pathé Galeries et du Zinéma.

Site web du film : https://alvafilm.ch/films/the-land-within
Trailer : https://vimeo.com/777317803
https://www.instagram.com/fisnik.maxville/

A VOIR : Rendez-vous culture : Julie Evard reçoit le réalisateur suisse d'origine kosovare Fisnik Maxville (diffusé le 23 avril 2024 au 12h45, RTS) : https://www.rts.ch/play/tv/12h45/video/12h45?urn=urn:rts:video:14855749

A LIRE : article de Stéphane Gobbo paru dans le journal Le Temps (30 avril 2024) : Avec "The Land Within", Fisnik Maxville cartographie des émotions"
https://www.letemps.ch/culture/ecrans/avec-the-land-within-fisnik-maxville-cartographie-des-emotions

Zoé Aubry est diplômée de l'ECAL (BA-PH 2016)

Vernissage : samedi 24 février 2024, 18h00
Finissage : dimanche 14 avril, 15h00

heures d'ouverture :
jeudi : de 17h30 é 19h30
samedi : de 10h00 à 12h00 et de 13h30 à 17h30
dimanche : de 13h30 à 17h30
lundi de Pâques 1er avril : 13h30 à 17h30

Espace d'art contemporain EAC (Les Halles)
Rue Pierre-Péquignat 9
2900 Porrentruy
Suisse
https://www.eac-leshalles.ch

Zoé Aubry (Suisse, 1993) développe une pratique de recherche visuelle par le biais de l’image. Son travail, inscrit dans une perspective féministe critique, vise à révéler les mécanismes de visibilité, d'hypervisibilité et d'invisibilité des récits médiatiques dominants, et à interroger leur composition et leur validité documentaire. Les investigations visuelles de Zoé Aubry se nourrissent de la collecte d'informations et de données textuelles et visuelles qui constituent la base de la production d'images antagonistes et ouvrent de nouvelles possibilités de perception de la réalité. L’artiste, diplômée en photographie à l'ECAL (Bachelor, 2016) puis en pratiques artistiques contemporaines à la HEAD, Genève (Work.Master, 2020), explore le médium photographique pour son potentiel à constituer une mémoire collective, à travers des contres images qui influencent la perception sociale de l'actualité, des dynamiques historiques et de l'identité. Son travail a été exposé en Suisse et à l’international.

Zoé Aubry introduit l’exposition qu’elle présente à l’EAC ( les halles) sous le titre “ pr0-t3$t 80y¢077 ¢3n$ur3 “.

Cette suite de caractères peut être interprétée par "protest boycott censure“ selon les principes du langage dit "leet" (ou "leet speak"), qui consiste à remplacer certaines lettres par des chiffres ou des caractères spéciaux.

Questionnant les stratégies de détournements de la société de cyber contrôle et de la censure opérant une orientation des discours, “ pr0-t3$t 80y¢077 ¢3n$ur3 “ relève, au sein du numérique, les gestes visuels et la création d’une langue outrepassant l’oppression algorithmique. Inventer une langue comme on invente un monde. Une langue que les algorithmes ne peuvent comprendre. S’emparant de l’espace de l’EAC (les halles) images et textes s’activent, se positionnent, font fi des murs, et requièrent un mouvement tant physique que critique.

Un texte en découpe sur les portes opacifiées d’accès à l’espace interpelle læ visiteureuse qui pourra découvrir à l’intérieur un dispositif monumental de papier se jouant des quatre piliers, où textes et images s’interfèrent. « C’est un cri, c’est un chant, c’est aussi la douleur et le sang. » suggère l’artiste ayant porté une attention toute particulière à donner accès à ses recherches au sein même des tirages qu’elle présente.

http:// z-aubry.com

PLATTFORM 24
📍 Kunstmuseum Appenzell
🥂 Opening : SATURDAY 9 MARCH, from 18:00
🥳 Afterparty with special guest DJs, Kunsthalle Appenzell
🗓 SUNDAY, 10 MARCH
11am - Coffee and croissants, Kunstmuseum Appenzell
11.30am - Guided tour with the curatorial team of Plattform24
🗓 EXHIBITION: 10 March - 14 April 2024

With: Marine Aebischer, Mohamed Al-Bakeri, Tereza Glazova, Mimmo Haraditiohadi, Schahed Javanbakhsh, Anastasia Pavlou, Simon Pellegrini, Virginie Sistek*, Leevi Toija, Yul Tomatala*, Lou-Anna Ulloa del Rio*, Gemma Ushengewe.

We are happy to offer you a limited amount of beds at the Pfadihaus [https://pfadimaurena.com/ber-das-pfadiheim] in Appenzell for those who would like to spend the night of the opening in Appenzell. To reserve a bed in the dormitory, please send us an e-mail to contact@plattformplattform.ch with the subject «Pfadi». Also, please bring your own sleeping bag. First come first served.

https://www.plattformplattform.ch
https://www.instagram.com/plattformplattform/

* ECAL graduates:
Virginie Sistek [BA-AV 2021] : https://www.instagram.com/virginiesistek/
Yul Tomatala [BA-PH 2019] : https://www.instagram.com/yul.tomatala/
Lou-Anna Ulloa del Rio [BA-AV 2023] : https://www.instagram.com/coucoulou42/

Le Livre sur « La Vitrine » est sorti de chez l’imprimeur ! 200 pages de bonheur artistique retraçant les 40 premières expositions.

Cela fait 6 ans que Renaud Defrancesco [BA-DI 2014] expose des artistes de la région dans la vitrine de mon BUREAU 141. Il était temps de retracer tous ces talents et ces rencontres enrichissantes de ces dernières années.

« Située dans l’ouest lausannois, La Vitrine propose de changer de regard sur l’art, d’explorer de nouveaux formats et moyens d’expression, en mettant à l’honneur des artistes ayant un lien avec la région. Artiste confirmé•e ou en devenir, chacun•e a carte blanche pour créer une œuvre spécialement conçue pour La Vitrine, offrant ainsi une grande diversité de styles, de techniques et de médiums. Comme des fenêtres vers un autre monde, les expositions réveillent la curiosité et proposent de s’échapper de la réalité pour un instant. »

Un grand merci à la fondation Sylvie Rusconi pour son généreux soutien à la publication de cet ouvrage.

Renaud est ravi d’avoir pu imprimer ce livre en Suisse chez CRIC PRINT et de l’avoir créer de A à Z au bureau avec le graphiste Raphaël Carruzzo [BA-DG 2022].

🗓 Vernissage du livre le 27 février de 17h à 19h30 dans l’espace de « La Vitrine »
📍 Avenue de Morges 141, Lausanne
https://www.bureau141.ch/vitrine

Prochaine exposition en mars avec David Monnet

Avant première du film réalisé par Clément Grimm pour son diplôme en Bachelor Arts visuels en 2023 :

« Le Géant se regarde dans le Miroir et ne vit rien »
🗓 Jeudi 11 janvier 2024 à 20h
📍 Salle Paderewski du Casino de Montbenon à Lausanne

📌 Avant le début de la projection nous aurons le plaisir d’animer une brève discussion en présence de Christian Broutin et des réalisateurs.

Adaptation lointaine du film de Raoul Ruiz, “L'Hypothèse du Tableau Volé”, ce film d’artistes a été réalisé au cours de l’année passée entre la Suisse et la France. Il réunit des jeunes artistes romands et un peintre nonagénaire français, Christian Broutin, qui fut lui-même acteur dans le film original de Ruiz. Naviguant entre réalité et fiction, ce film nous lance à la recherche d’une peinture, en nous plongeant dans l’esprit tourmenté d’un peintre au moment clef de sa création. Accompagné par de silencieux protagonistes comme La Lumière, Le Guide, ou La Pensée, nous traversons l’espace et le temps où les tableaux prennent vie et se confondent avec les personnages.

Trailer : https://vimeo.com/765527677

Clément Grimm est diplômé de l'ECAL (Bachelor Arts visuels, 20203) :
https://www.instagram.com/cozydeepin/

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1030/evenements/conferences
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You can read about the upcoming CONFERENCES and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1088/evenements/autres

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines expositions et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.
https://www.ecal.ch/fr/1029/evenements/expositions
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You can read about the upcoming exhibitions and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.
https://www.ecal.ch/en/1029/events/exhibitions