The group exhibition «Containers Love Disorder» brings together seven artists and collectives active in Switzerland who explore strategies of arrangement, classification and situatedness. On display are works by Michèle Graf & Selina Grüter, Dominic Michel, Mathis Pfäffli, Matthias Sohr, Kelly Tissot, Paulo Wirz and the collaborative project La Bibliothèque des Ready-Mades, initiated by Anaïs Wenger in 2023.

As the title suggests, the exhibition is based on the idea of the container as a symbol and model for social organisation and beyond. Specifically, the standardised metal containers function as a basic prerequisite for the efficient, global circulation of goods. More figuratively speaking, containers create spaces, assign places to things and act as moderators for relationships and actions. In this sense, also an institution – also a Kunst Halle – can be understood as a container: for art, for networks, for discourse. The attempt of classification in the field of art always goes hand in hand with questions of authority, context and the dynamics of inclusion and exclusion. The invited artists reflect on the conditions of art production and access, responding to the spatial and contextual circumstances of Kunst Halle in the form of sculptures or installations.

Adopting various focal points and approaches, the exhibited works examine the relationship between people and infrastructures. In doing so, they trace the influences of economic cycles on our thoughts and actions, sharpen our awareness of technologised environments, or devote themselves to stories and rituals that are inscribed in everyday objects. Through collecting, recording, recycling and appropriating, these artists confront a world of excess and turn their attention decisively to its remnants, rejects and side scenes.

«Containers Love Disorder» is based on the premise that every order, every system has an inherent entropic force. In this perspective, «disorder» does not simply refer to an energetic expenditure or dissolution, but also encompasses the potential for resistance, change and reorganisation. The apparent contradiction between order and disorder may sometimes even turn out to be a passionate relationship – a longing for chaos and otherness. Meanwhile, classification itself can also be understood as an invitation to recognise patterns, shift boundaries and explore the gaps between things. «Containers Love Disorder» aims to address such considerations artistically and devote an aesthetic commentary to (un)ordered relationships.

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Biography

Michèle Graf & Selina Grüter
*1987/*1991 in CH, live and work in New York/USA.

La Bibliothèque des Ready-Mades
*since 2023, a collaborative project initiated by Anaïs Wenger in Geneva/CH.

Dominic Michel
*1987 in Klingnau/CH, lives and works in Zurich/CH.

Mathis Pfäffli
*1983 in Lucerne/CH, lives and works in Zurich/CH.

Matthias Sohr
*1980 in Düsseldorf/DE, lives and works in Lausanne/CH.

Kelly Tissot
*1995 in Annecy/FR, lives and works in Basel/CH.

Paulo Wirz
*1990 in Pindamonhangaba/BR, lives and works in Zurich/CH.

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Opening
Friday, 6 March 2026, 6pm

Opening hours
Tue–Fri 12pm–6pm
Sat/Sun 11am–5pm
The opening hours only apply during exhibition periods.
Closed every Monday, as well as on Good Friday, 1 August, Christmas Day, New Year’s Day and New Year’s Eve.
Open on Easter Monday, Ascension Day and Whitmonday.

Guided Tour on Tuesday
Tuesday, 10 March 2026, 6pm

Art Snack
Thursday, 26 March 2026, 12.30pm

Art Lunch
Thursday, 30 April 2026, 12pm

Finissage and Guided Tour
Sunday, 31 May 2026, 3pm

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Credits

The exhibiton «Containers Love Disorder» is supported by LANDIS & GYR STIFTUNG, Pro Helvetia, Swiss Arts Council, Stiftung Temperatio and Oertli Stiftung. Special thanks to Högg Liftsysteme AG, Lego Oma, Ramptogo, Metzler Holzwerke and Lovay Fine Arts, Geneva.

OPENINGS on Wednesday 11 February at 6 pm 🥂

alfatih*
Time Leaks
12.02.–10.05.26

For his first institutional solo exhibition in German-speaking Switzerland, alfatih works across the six rooms of the former tax office on the second floor of the Kunsthaus, which was once the town hall. The building is built on water: the River Langete flows beneath it. Its historic flood protection system and regular flooding earned the town the nickname Little Venice. The setting of the exhibition thus reflects the tension between planning and order on the one hand, and unforeseen elements that threaten to undermine them on the other. This tension also forms the basis of alfatih’s new works, which have been created for the exhibition. Time Leaks is an investigation into the rules of games and what happens when their logic begins to falter, the title itself functioning as a disruption of order.
A publication will be released to accompany the exhibition in April.


Tracks and Traces
Thomas Hauri, Izidora | LETHE, Christelle Kahla*, Anastasia Pavlou
12.02.–10.05.26

The exhibition brings together recent works of non-representational painting by four artists from German-speaking Switzerland and the Romandie, Switzerland’s French-speaking region. Across all four practices, painterly processes play a central role, with the scale and movements of the body being particularly significant. This is expressed in very different ways in their work. Thomas Hauri, for instance, reworks his large-format watercolours again and again, so that the traces of watering and drying, layering and rubbing can be experienced almost physically. Izidora | LETHE combines painterly and performative processes, working in a site-specific and collaborative way. LETHE’s works are created, for example, using pigment shaped by the movements of participants within the space. Christelle Kahla uses symbolically charged objects such as clothing or jewellery as stencils for sprayed images. She refers to the physical while avoiding painterly gestures. Anastasia Pavlou’s paintings, with their emphatically bold application of colour, stand in the tradition of expressive painting movements, whereby the possibility of deviation, for instance towards the conceptual or the figurative, is a fundamental condition.

* EXECAL 🎓
alfatih graduated from ECAL with Bachelor degree in Media & Interaction Design in 2019
https://alfatih.world
Christelle Kahla graduated from ECAL with Bachelor degree in Bachelor Fine Arts in 2017
https://www.instagram.com/kahlakahlakahla/

[Exposition] TANDEM : VISARTE VAUD
association professionnelle des artistes visuels·les vaudois·es
20 artistes d’art visuel – 10 binômes – 10 salles d’exposition
🥂 Vernissage jeudi 22 janvier 2026 à 18h00
🗓 Du 23 janvier au 29 mars 2026
📍 Espace Arlaud (Lausanne)
https://lausannemusees.ch/fr_CH/programme/tandem-5

TANDEM est une exposition d’art contemporain multidisciplinaire et intergénérationnelle, qui met en lumière des œuvres, issues de la collaboration de 20 artistes de générations différentes. Cette
exposition propose une réflexion sur le passage du temps et la manière dont les générations peuvent s’enrichir mutuellement dans un monde en constante évolution. Elle célèbre la création par la diversité et démontre que la rencontre des générations peut engendrer des perspectives inédites.

ARTISTES
Delphine Reist & Adrian Fernandez Garcia
Gaspard Delachaux & Achille Meier*
Danièle Mussard & Sonja Jokiniemi
Geneviève Capitanio & Rayane Rafik Jemaa*
Pierre Schwerzmann* & Hadrien Dussoix
Delphine Sandoz & Ysé Willemin*
Olivier Estoppey* & Michèle Rochat
Bernard Henri Desrousseaux & Maeva Rosset*
Saïd Farhan & Sherian Mohammed Forster*

COMMISSAIRES D'EXPOSITION
Renaud Defrancesco*
Patricia Glave
Joanna Ingarden-Mouly
Denis Roueche*
Daniel Ruggiero
Clotilde Wuthrich
* 🎓 EXECAL

PROGRAMME
· Samedi 7 février 2026 de 11h à 12h Visite guidée avec les artistes
· Samedi 28 février 2026 de 10h à 17h Le grand atelier des arts visuels Sensibilisation à la gestion de projets pour les acteurs·ices des arts visuels
· Samedi 14 mars 2026 de 11h à 12h Visite guidée avec les artistes
Finissage Samedi 28 mars 2026 à 11h30

https://www.instagram.com/p/DSUsUr0jAYC/
https://www.visartevaud.ch/association?id=44&datalist=works

GAËL EPINEY
TANT QUE L’EAU COULE
22.01.2026 - 08.03.2026
Espace Graffenried (Aigle)
https://www.espacegraffenried.ch

Dans le travail protéiforme de Gaël Epiney, environnement naturel et objets culturels s’entrelacent à travers un dialogue sensible. Inspiré par ses nombreux voyages sur le continent asiatique et en particulier au Tibet, l’artiste valaisan nous livre ici une exposition minimaliste et colorée, traitant à la fois des objets sacrés et des mouvements de la nature.

Tant que l’eau coule présente une série d’œuvres récentes qui témoignent de la profonde attention de Gaël Epiney pour le monde minéral et végétal, qu’il observe et contemple au fil de ses voyages réguliers, tant locaux que lointains. On y retrouve une esthétique mêlant éléments organiques et géométriques, aboutissant à des créations semi-abstraites.
Les dessins grand format issus de la série Waterfall (2024), présentés sur les parois de la salle, puisent en partie leur inspiration dans la représentation délicate de l’eau en mouvement par certains peintres traditionnels asiatiques. Évoquant des entrelacs, les cinq travaux réalisés au crayon renvoient également à l’esthétique art nouveau qui fascine l’artiste. Ces œuvres monochromatiques inspirées par la contemplation du monde minéral et aquatique sont déclinées en différentes couleurs, dénuées de tout symbolisme. Pour les réaliser, Gaël Epiney se laisse guider : l’unique étape préparatoire réside dans quelques lignes esquissées pour figurer le mouvement de l’eau et les cascades. À partir de cette ébauche, l’artiste construit son dessin de manière méthodique, observant son évolution tout en laissant son instinct dicter les prochaines étapes. Ainsi, les formes et volumes apparaissent progressivement et s’organisent de manière organique sur le papier. Cette approche à la fois rigoureuse et spontanée est caractéristique de la démarche du plasticien.

Nouvelle création de Gaël Epiney réalisée spécialement pour l’exposition, la sculpture Guirlandes répond aux dessins de Waterfall. Cette œuvre incarne l’intérêt de l’artiste pour les marques et formes laissées par l’humain dans la nature, notamment les objets culturels et sacrés – comme les petits oratoires qui se déploient dans divers lieux insolites du Valais. Cette sculpture inédite a été conçue à partir d’une série de moulages laqués identiques, agencés verticalement sur des tiges métalliques à la manière de colliers de fleurs, de guirlandes ou de clochettes. La composition de l’œuvre évoque différentes coutumes liées à la conception d’offrandes, et plus largement à certains détails ornementaux. Ce travail s’inscrit dans la continuité d’une série de pièces réalisées autour de l’idée de répétition (formelle, gestuelle, linéaire), tout en soulignant les influences culturelles variées qui nourrissent la pratique artistique singulière de Gaël Epiney.

Avec Tant que l’eau coule, l’artiste nous interroge sur l’intégration des coutumes locales au sein de notre environnement naturel, tout en nous rappelant que la nature, aussi sauvage et indomptable soit-elle, vit selon sa propre cadence millimétrée. Il nous invite à prendre le temps d’observer, d’apprivoiser ces cascades et autres cours d’eau – peut-être pour mieux les entendre résonner en nous.

🎓 Gaël Epiney a obtenu son Bachelor en Arts visuels à l'ECAL en 2010.
https://www.gaelepiney.ch
https://www.instagram.com/gael.epiney/

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1030/evenements/conferences
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You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1088/evenements/autres