Each year the Swiss Film Award honours the most outstanding Swiss Films and the most distinguished film professionals of Switzerland.

It is a commitment by the Federal Office of Culture and is facilitated in partnership with SRG SSR and the Association “Quartz” Genève Zürich. The Swiss Film Award is organized in collaboration with Swiss Films, the Swiss Film Academy and the Solothurn Film Festival.
https://www.quartz.ch/en/sfp/Nominationen-2023/
https://www.swissfilms.ch/en/awards/detail/Swiss-Film-Award/C62BC890468B47DA9238DC22D14147EF

Programme cinémas du Grütli Genève
https://www.quartz.ch/en/week/geneva.html
Semaine des nominé.e.s 2023, dont 4 diplômé.e.s ECAL :

Lundi 20 mars 2023
19:00
Foudre*
Carmen Jaquier
https://www.swissfilms.ch/en/movie/Foudre/89D3A47877124A849EA53128CB6E6A98

Mardi 21 mars 2023
17:15
(Im)mortels*
Lila Ribi
https://www.swissfilms.ch/en/movie/Im-mortels/44C230AFD9B0405781AC98F8C5492BF6

* Discussion en présence de l'équipe du film et verrée

Mercredi 22 mars 2023
14:00
- Fairplay / Zoel Aeschbacher
https://www.swissfilms.ch/en/movie/Fairplay/FD7488CDADCA493C996F1783146A0D81
- Je suis noires / Juliana Fanjul
https://www.swissfilms.ch/en/movie/Je-suis-Noires/082D9CA87F32474BA8C11A8228E28EEA

CAVERNA
Simon Paccaud
Du 17 mars au 24 avril 2023

Vernissage jeudi 16 mars dès 18h

Ouverture mardi, mercredi et vendredi de 14h à 18h ou sur rendez-vous.
Le Labo
info@espacelabo.net
Boulevard Saint-Georges 5
1205 Genève – CH
contact@espacelabo.net
+41 22 556 72 75
https://www.espacelabo.net

Lors d’un voyage en Sardaigne, Simon Paccaud et sa compagne Florence découvrent une carrière, qui semblerait être l’un des lieux d’extraction à l’origine de la lithographie. De là, démarre une recherche qui se développe en tirages argentiques et impressions sur papier, semi-rêvée, semi-possible, une narration qui trame «le début d’une grande histoire», qu’il présente au Labo ce printemps 2023. C’est une série de nouvelles pièces reliant deux de ses formations, la lithographie  et  la menuiserie. Ce projet sera ensuite présenté dans un deuxième temps à Marseille.

Au point de départ, ce lieu aux apparats mystiques, archivé avec les moyens du bord, la révélation enfouie se cachant encore dans les films noir et blanc mets dans un état d’attente d’un possible à découvrir. Un mystère plane et l’on ne se sait pas se qu’il se cache derrière ces pierres tout comme sur ces pellicules. Ces images une fois développées, vont être sélectionnées, recadrées et imprimées de manière unique.

Simon Paccaud est diplômé de l’ECAL en 2014 après une première formation de menuisier. Il travaille comme s’il chevauchait la crête d’une vague, absorbant son environnement tout en flottant en apesanteur, dans la rue et marchant sur une corde raide. Cet équilibre précaire alimente sa création, en montées d’adrénaline, enflammée par le risque et réceptive à la poésie de son environnement. Il chante et tague, travaille le béton cellulaire autant que la peinture, le métal ou la lithographie, tous ces moyens d’expression évoquent des sentiments d’enfermement ou de liberté, de violence et d’apaisement. Ses projets découlent naturellement de son extrême sensibilité, de sa joie de vivre, des accidents existentiels qu’il a traversés, de cette fracture et génèrent une force, un impact gestuel particulier. Il utilise des objets recyclés, les lieux où il a vécu, une histoire personnelle ou collective qui reflète la relation dans ses créations. Simon Paccaud construit ainsi un art de la relation, met du tissu émotionnel dans une narration entremêlée d’anecdotes. Il devient griot, conteur troubadour et, lithographe ou peintre, donne vie à la matière par des gestes directs, brusques, parfois précipités et accélérés. Julie Enckell

Exposition jusqu’au 26 mars, me–ve de 15 h à 18 h, samedi sur rdv
davel 14
Carmilla Schmidt
rue Davel 14
CH - 1096 Cully
Tel +41 21 799 33 37 Mobile +41 79 309 37 00
info@davel14.ch
http://davel14.ch/galerie.php?artiste=249

L’horizon des événements désigne l’orée d’un trou noir.
Les trous noirs absorbent tout ce qui se trouve à proximité et seront, vraisemblablement, les derniers objets présents dans le cosmos. Son histoire et ses prédictions symbolisent l’idée de l’infini qui se retrouve dans la forme du cercle. Elle représente également l’une des premières formes tracée par les êtres humains.
Tirée d’une série de soixante, chacune des pièces est un diptyque, soit deux trous noirs qui fonctionnent également, dans son dispositif installatif, comme une multitude de regards inconnus posés sur nous.

Née à Bienne en 1976, Isabelle Schiper vit et travaille à Lausanne.
Diplômée de l’ECAL en 2001, elle développe depuis lors une pratique orientée vers le dessin. Son travail intègre parfois des dispositifs installatifs, introduisant souvent une idée de renversement, de fragilité ou de déséquilibre. Oscillant entre abstraction et fragments de figuration, Isabelle Schiper nous livre un monde instable, en transformation, en collision, entre explosions, disparition et basculements.
Son travail a été exposé dans différents lieux tels que le centre Pasquart à Bienne, Le Lieu unique à Nantes, le musée Jenisch à Vevey, le musée cantonal des beaux-arts à Lausanne, La ferme de la Chapelle à Genève, au kunstmuseum de Thun, au centre culturel d’Assens, au kunsthaus de Langenthal, à la galerie Hauser à Zurich, à Abstract à Lausanne et à la galerie Agnès b.à Paris pour le lancement de la revue de dessin The Drawer, notamment.
https://www.isabelleschiper.ch

Image: © Cécile Monnier
Wizzz or talk with a cosmologist
Mine de plomb, crayon de couleur et acrylique sur papier
Dimensions variables, hauteur environ 190 cm
2016

Pliure cosmique
Marie-Pierre Cravedi*
Maryam Ghasemi*
Loan Nguyen
Suzanne Perrin
du 9 février au 25 juin 2023
Un parcours de cinq expositions et une résidence

Espace CHUV
Rue du Bugnon 46, Lausanne
https://vu.chuv.ch/projets-culturels

Un atelier de mécanique désaffecté, des espaces privés, une cabane autant d’architectures qui permettent d’entrelacer des pans de vie. Les artistes invitées révèlent des problématiques qui concernent la collectivité au travers de trajectoires individuelles familiales.

Loin d’être anecdotiques, les images rapportées du Maroc par Marie-Pierre Cravedi ainsi que les photographies de Maryam Ghasemi, d’origine iranienne, font état de la question migratoire et évoquent leurs préoccupations pour l’avenir incertain de la jeunesse.
Loan Nguyen renverse sa méthodologie de travail, au lieu de puiser dans son propre passé, elle choisit d’inviter des personnes psychiquement fragilisées pour construire leur futur sous forme dialogique. Au travers d’une installation activée par une performance, Suzanne Perrin met en évidence les limites du recours aux archives familiales dans le cadre d’une quête identitaire.
Comme le dit Emanuele Coccia : « Maison n’est que le nom de cet agrégat de techniques visant à réaliser l’adéquation entre soi et la planète, une pliure cosmique qui fait coïncider, pour un moment, la psyché avec la matière, l’âme avec le monde. » les espaces architecturaux présents dans ce parcours d’expositions sont de nature très diverse et deviennent prétextes pour rendre visibles des récits d’ordre politique et social.
* Alumnae ECAL
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PLIURE COSMIQUE 1

Marie-Pierre Cravedi
https://www.instagram.com/mariepierrecravedi
Amato

ESPACE CHUV
Bâtiment hospitalier principal
Rue du Bugnon 46
Hall d’entrée
1011 Lausanne
Jusqu’au 25 juin 2023
Ouvert au public en tout temps

WORKSHOP

Le Canard des enfants-philosophes n°7 :
Action philo-graphique pour une médiation de l’exposition AMATO de Marie-Pierre Cravedi

Avec Céline Ohannessian, animatrice d’ateliers philo & Émilie Renault, animatrice d’ateliers graphiques, pour les usagers de la pédiatrie

Mercredi 8 mars et mercredi 7 juin de 14h30 à 16h30

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PLIURE COSMIQUE 5

Maryam Ghasemi
Sedimentary Clouds

HÔTEL DES PATIENTS
Av. Sallaz 8
1005 Lausanne
Jusqu'au 25 juin 2023
Ouvert en tout temps

OltrePanico!
Leonardo Pellicano
11.02 – 09.04.2023

Sentiment
Murwiesenstrasse 45
8057 Zürich
https://sentiment.cc

Leonardo Pellicano is a visual artist and pointer, born in Rome in 1994, recently graduated from an MFA in ECAL, Lausanne, and living between Morges (CH) and Turin (IT). This is the first solo exhibition.
https://www.instagram.com/leonardo.pllcn

Image : dessin de Loucia Carlier

Galerie Heinzer Reszler
Rue des Côtes-de-Montbenon 1-3-5
1003 Lausanne

Vernissage jeudi 23 février 2023 dès 18h
en présence de l'artiste.

Horaires d'ouverture :
jeudi, vendredi, samedi : 14h - 18h

https://www.heinzer-reszler.com

Sebastian Stadler est né en 1988 à St-Gall. Suisse et Finlandais, il vit et travaille à Zürich.
Il a obtenu son diplôme à l'ECAL en Bachelor Photographie en 2011.
https://www.sebastianstadler.ch
https://www.instagram.com/sebastianstadler.jpg/

Reek of past pitfalls is the first solo exhibition in Milan by Caterina De Nicola, who presents a large site-specific installation within the space of Istituto Svizzero. In her artistic practice, Caterina De Nicola works through writing, painting, sculpture, music, and performance. She is interested in the idea of glitch and often uses found objects as well as symbols to question the very essence of form, meaning and aesthetic taste. As a music producer, Caterina De Nicola is influenced by the sub-genres of Noise music.

Curated by Gioia Dal Molin.

24.02.2023-16.04.2023
Opening: 23.02.2023 H18:00-20:00

Istituto Svizzero
Via del Vecchio Politecnico 3, Milano
Free entrance

Opening hours:
Wednesday/Friday: 11:00-17:00
Thursday: 11:00-20:00
Saturday: 14:00-18:00
https://www.istitutosvizzero.it/mostra/caterina-de-nicola/

Caterina De Nicola is an artist born in Ortona (Italy) in 1991, currently based in Zurich. She studied at the Academy of Fine Arts of Brera in Milan and at ECAL in Lausanne for the Master’s degree in 2018.
https://www.instagram.com/catecoladenirina/

Théâtre Vidy-Lausanne
Du 23 février au 8 avril 2023
Exposition dans le foyer du théâtre, en entrée libre.
Du lundi au vendredi: de 9h à 16h ainsi que les jours de spectacles, 1h avant et après les représentations, y compris les week-ends.

Visite guidée avec Namsa Leuba
Le samedi 1er avril à 16h30
Durée : 1h
Gratuit sur inscription :
https://execal.ch/fr/1021/Expositions-Evenements

La photographe suisse et guinéenne Namsa Lauba* habille les murs du Foyer avec ses images qui témoignent d'un monde métissé et en pleine métamorphose, qui se retrouvent également sur les affiches de cette saison.
http://www.namsaleuba.com
* Namsa est diplômée de l'ECAL (Bachelor Photographie en 2011 + Master Art Direction en 2015)

ANASTASIA MITYUKOVA. AVEZ-VOUS DÉJÀ VU UN ICEBERG SOUS LA PLUIE?
15.02 — 16.04.2023
https://www.centrephotogeneve.ch/expo/have-you-ever-seen-an-iceberg-under-the-rain/

VERNISSAGE: 14.02.2023 18:00

L’Arctique, ici, pue la mort. En résidence à Qaanaaq, localité la plus septentrionale du Groenland, Anastasia Mityukova* mesure la distance qui sépare l’imaginaire du cercle polaire de sa réalité. Depuis plusieurs années, elle étudie, déconstruit et confronte au réel la culture visuelle occidentale du pôle Nord. Façonnée par d’innombrables films documentaires, livres illustrés ou reportages photographiques, elle repose sur des explorateurs acclamés en héros, une faune devenue un symbole générique du réchauffement climatique, ou des paysages immaculés. Elle fait la part belle à des fantasmes de pureté, d’aventure, d’exotisme et d’authenticité, offusquant des réalités plus complexes: des intérêts géopolitiques de tous bords, une histoire coloniale peu débattue comme telle, ou une certaine ambivalence face aux changements climatiques. L’artiste se saisit de ces contradictions pour apporter nuance et complexité à ces représentations, et souligner à quel point notre regard est construit et modelé.

* Anastasia est diplômée de l'ECAL (Bachelor Photographie, 2018)
https://anastasiamityukova.ch
https://www.instagram.com/anastasia.mityukova/

Museum Haus Konstruktiv is pleased to present the first solo exhibition on Athene Galiciadis* (b. 1978 in Altstätten, lives and works in Zurich) to ever be held in a Zurich museum. Large-format paintings, painted sculptures, light objects and temporary dwelling structures can be seen – interwoven on site as an enthralling all-encompassing installation.

9.2.–7.5.2023
curated by Sabine Schaschl, Evelyne Bucher, Eliza Lips
OPENING: 8 February, 6 pm

https://www.hauskonstruktiv.ch/en/exhibitions/athene-galiciadis

* Athene is graduated from ECAL in Fine Arts (2007).
https://www.instagram.com/athene_galiciadis/

Photo: Andreas Zimmermann

Notre exposition "Kitsch de plage" se déplace à Lausanne pour une durée de deux mois (durant l'expo elle sera accessible que depuis l'extérieur sur une vitrine).
• Vernissage jeudi 26 janvier de 18h à 22h à la salle de l'Aquarium (on vous a concocté des nouveautés 💚)

• Finissage jeudi 16 mars

Adresse : Rue de St-Roch 6, 1004 Lausanne

Marion a obtenu son diplôme à l'ECAL en Bachelor Cinéma en 2022.
https://www.instagram.com/marionreymond/

La Galerie Cécile Fakhoury-Abidjan vous convie au vernissage de l’exposition personnelle de l’artiste Ange-Frédéric Koffi, Territoire des perceptions Sérénade des formes, le jeudi 26 janvier de 18h à 21h en présence de l'artiste.

Entre image et objet, la recherche du plasticien ivoirien Ange-Frédéric Koffi construit une géographie intime et poétique qui cherche à cueillir l’état de grâce du voyage. Moments de pause dans un déplacement continu, ses œuvres ont une temporalité à la fois furtive et méditative. Quelque part entre la Côte d’Ivoire, le Sénégal, le Niger, les œuvres de l’exposition capturent ce qui n’aurait pu être qu’un reflet, un mouvement, une promesse.

FR
Dans cette première exposition personnelle à Abidjan, un tirage peut être suspendu, déroulé ou saccadé comme le sont parfois les sentiments ou les souvenirs. En donnant à ses photographies ces caractères supplémentaires qui les emmènent à la frontière des disciplines, Ange-Frédéric Koffi raconte avec douceur et mélancolie son expérience du territoire ouest-africain et la construction de son histoire.

L’espace d’exposition devient espace de vie, à l’image d’une maison, d’un intérieur tapissé où les mémoires se transforment en objet : chambre, paravent, rideaux. Les photographies se déploient en constellation sur les murs dans une diversité de formats, elles tissent une toile d’images et de temporalités ou la figure humaine passe au volant d’une voiture, d’une moto, comme si elles apparaissaient à la fenêtre. Souvent d’ailleurs elles ont été prises depuis le fauteuil du passager.

En savoir plus : https://cecilefakhoury.com/exhibitions/90-territoire-des-perceptions-serenade-des-formes-ange-frederic-koffi-abidjan/overview/
https://www.instagram.com/p/CoSnOsKoAiZ/

Ange-Frédéric Koffi graduated at ECAL from Master European Art Ensemble programme in 2021.
https://www.instagram.com/colligit.truncis/

EN
Galerie Cécile Fakhoury-Abidjan invites you to the opening of the solo exhibition of the artist Ange-Frédéric Koffi, Territoire des perceptions Sérénade des formes, on Thursday, January 26 from 6 to 9 pm in the presence of the artist.

Between image and object, the research of the Ivorian visual artist Ange-Frédéric Koffi builds an intimate and poetic geography that seeks to capture the state of grace of the journey. Moments of pause in a continuous displacement, his works have a temporality both furtive and meditative. Somewhere between the Ivory Coast, Senegal and Niger, the works in the exhibition capture what could have been only a reflection, a movement, a promise.

In this first solo exhibition in Abidjan, a print can be suspended, unrolled, or jerked as feelings or memories sometimes are. By giving his photographs these extra characters that take them to the border of disciplines, Ange-Frédéric Koffi tells with sweetness and melancholy his experience of the West African territory and the construction of its history.

The exhibition space becomes a living space, like a house, a wallpapered interior where memories are transformed into objects: bedroom, screen, curtains. The photographs unfold in constellation on the walls in a variety of formats, they weave a web of images and temporalities where the human figure passes at the wheel of a car, a motorcycle, as if they appeared at the window. Often they were taken from the passenger's seat.

Learn more: https://cecilefakhoury.com/en/exhibitions/90-territoire-des-perceptions-serenade-des-formes-ange-frederic-koffi-abidjan/overview/

It’s Photography, Stupid! is a programme exploring the expansive boundaries of contemporary photography via ECAL—École cantonale d'art de Lausanne—Master Photography alumni’s work.
With a series of installations, screenings and talks hosted at our new SPBH Space in Milan, visitors will be challenged, entertained and provoked, asked to (re)consider what is photography today in an era of 3D models, social media and AI.

INSTALLATIONS
26/01-03/03 Clemens Fischer*
09/03-07/04 Augustin Lignier*

SCREENINGS
Nikolai Frerichs* and Alessia Gunawan*

PERFORMANCES
Augustin Lignier and Tam Bor°

SPBH Space Milan is a laboratory, gallery and community center by Self Publish, Be Happy. Through its programme of installations, workshops, talks and events, SPBH Space fosters experimentation, collaboration and contamination across art, fashion, and design, and between local and international communities.

Follow SPBH Space Milan: https://www.instagram.com/spbhspacemilan/

* All ECAL Alumni (graduated from Master Photography programme)
Clemens Fischer: https://www.instagram.com/realclemensfischer/
Augustin Lignier: https://www.instagram.com/augustinlignier/
Nikolai Frerichs: https://www.instagram.com/nikolaifrerichs/
Alessia Gunawan: https://www.instagram.com/alygunawan/

° Tam Bor AKA Giacomo Bastianelli (graduated from Master Type Design programme)
https://www.instagram.com/tambor___/
https://www.instagram.com/giacomo.bastianelli/

[Merci Julie Arnaud (MAS-DLC 2018) pour cette annonce !]

Lancée en 2014, l’Académie des savoir-faire conjugue partage des connaissances, transversalité des pratiques et recherche prospective. Artisans, designers et ingénieurs explorent de manière collective une matière universelle en associant innovation et transmission des savoir-faire. Dédiée aux professionnels, cette Académie veille également à une diffusion des savoirs au plus grand nombre en proposant des conférences publiques.

Bois, terre, métal, textiles, verre et désormais pierre : tous les deux ans, l’Académie invite une vingtaine de professionnels à se pencher sur une matière universelle, dans une dimension prospective. Sous la houlette d’un directeur ou d’une directrice pédagogique, des artisans, des ingénieurs et des designers approfondissent leur expertise du matériau étudié. Ils explorent ensemble des voies d’innovation, en favorisant la transversalité des connaissances ainsi que l’intelligence collective.
https://www.fondationdentreprisehermes.org/fr/programme/academie-des-savoir-faire

VOIR le programme 2023 :
https://www.fondationdentreprisehermes.org/fr/projet/academie-des-savoir-faire-2023-la-pierre

MATINALES
Matinale Fondations, le samedi 21 janvier 2023 à La Conciergerie de Paris
Matinale Construire I, le samedi 4 mars 2023 à l’Espace Niemeyer
Matinale Construire II, le samedi 1er avril 2023 au Pavillon de l'Arsenal
Matinale Pierres Précieuses ?, le samedi 13 mai 2023 à l’Amphithéâtre Verniquet du Muséum national d’Histoire naturelle
Matinale Élévation, le samedi 10 juin 2023 au Théâtre des Bouffes du Nord

SOIRÉES DOCUMENTAIRES
Soirée documentaire à Paris, le vendredi 31 mars 2023 à 20h au cinéma l’Entrepôt
Soirée documentaire à Bordeaux, le jeudi 27 avril 2023 à 20h au cinéma l’Utopia

BALADE GÉOLOGIQUES
Balade géologique à Paris, "L’Opéra Garnier et son quartier", le vendredi 12 mai 2023
Balade géologique à Bordeaux, "Balade rive gauche", le jeudi 27 avril 2023

Le travail de DURCH a commencé en 2020 et dans le cadre du développement de ce langage et ses diverses fonctionnalités, la prochaine pièce de Cerise Rossier [diplômée de l'ECAL, Bachelor Arts visuels en 2008] se tiendra le samedi 26 novembre sur La Place des Nations (Genève),
au terme d'une semaine de travail avec Linna Ibrahim, Sarah Waelchli, Alice Roudaire, Solène Schnüriger (perfo danse) et Nathalie Mastail Hirosawa (vidéo).
https://vimeo.com/manage/videos/772037049

Il s'agira du premier acte de banderole vivante dans l'espace public.
Cette pièce est construite pour une vidéo de soutien à l'Iran qui sera diffusée sur les réseaux sociaux.
Elle parviendra, on l'espère, aux Iraniennes et Iraniens qui risquent leur vie pour la démocratie, afin de leur envoyer du soutien depuis Genève. Elles sont cinq femmes et forment un alphabet en utilisant cinq lettres. Le texte de cette performance sera MASHA AMINI dans une boucle chorégraphiée en prenant en compte les flux des visiteurs. Sa forme est de passer du statut de simples passantes en manteau noir à celui de lettres vivantes et éphémères qui interpellent.
Le choix de la place des Nations est fait afin d'ancrer le nom de Mahsa Amini* devant le lieu des droits humains, le Palais des Nations.

Le travail de dessin et de HUMAN MOTION GRAPHISME autour de l'alphabet continue, parallèlement à son travail de dessin hors de l'alphabet Durch en ce moment centré sur les femmes debout.

Pour en SAVOIR plus sur la démarche de Cerise Rossier : http://www.fluxlaboratory.com/fr/programme/residence-exposition-performance-de-cerise-rossier-alphabet-durch-3848
https://ceriserossier.ch

VIDEO de répétion : https://www.youtube.com/watch?v=iDdaPcZYJ3c

* L'assasinat le 16 septembre dernier par l'Etat iranien de Mahsa Amini, étudiante de 22 ans tuée parce qu'elle ne portait pas correctement son voile obligatoire selon le régime politique en place en Iran, a déclenché la Révolution qui ne se tarit pas malgré la répression.

LIRE aussi l'article publié par Le Courrier en novembre 2022 (voir PDF)

Exposition
Sarah Margnetti. Supportive Structures
(Prix Culturel Manor Vaud 2022)
30.9.2022  — 23.4.2023
Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne
https://www.mcba.ch/expositions/sarah-margnetti-prix-culturel-manor-vaud-2022/

Pour son exposition personnelle dans l’Espace Projet, Sarah Margnetti déploie un large choix d’œuvres réalisées pour l’occasion, ainsi que des peintures murales réalisées in situ.

Maîtrisant la technique du trompe-l’œil, Sarah Margnetti a développé un style pictural qui combine illusions d’optique et formes abstraites. Déployés dans des peintures murales monumentales, parfois sur toile, ces motifs représentent des fragments de corps, le plus souvent féminins, dont la fonction est parfois détournée (une oreille devient un corps, un corps un cerveau, etc.) ou démultipliée. Ils surgissent ou se fondent dans des éléments d’architecture ou d’ameublement tirés du monde du théâtre (rideaux, balustrades, fauteuils, etc.).

Parmi les organes sensoriels, l’oreille est un motif récurrent: elle disparaît dans les nœuds du bois d’un décor en trompe-l’œil ou prolonge l’ornement d’une cheminée, se métamorphose en palette d’artiste ou prend la place des yeux. La pratique de l’artiste semble ainsi valoriser l’écoute plutôt que la parole ou la vision, jouant et déjouant les motifs traditionnels de l’histoire de l’art, celui du corps féminin plus particulièrement.

Sarah est diplômée de l'ECAL (BA-AV 2009).

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1030/evenements/conferences
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You can read about the upcoming CONFERENCES and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1088/evenements/autres

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines expositions et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.
https://www.ecal.ch/fr/1029/evenements/expositions
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You can read about the upcoming exhibitions and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.
https://www.ecal.ch/en/1029/events/exhibitions