🥂 Vernissage, jeudi 23 avril à 18h00
Performance de Leonore Brunner, jeudi 23 avril à 20h00
🗓 Vendredi 24 au Dimanche 26 avril, de 12h00 à 18h00
→ Entrée libre
📍Espace Amaretto (rue de Genève 97B, Lausanne)
https://amaretto.online/
https://www.big-expo.ch/

Bliss & Vanities, la deuxième exposition produite par BIG, réunit 17 artistes récemment diplômé.es d’une variété d’écoles d’art en Suisse et dont les pratiques s’affirment aujourd’hui.

Portée par les œuvres et la curation du collectif, l’exposition oscille entre deux états contemporains: d’un côté, la quête d’une joie éblouissante, la recherche d’évasion et l’envie de se projeter vers d’autres réalités ; de l’autre, une forme de vacuité liée à la répétition des gestes, aux habitudes et à la manière dont le temps se dilue dans nos modes de vie actuels.

Pensée comme un ensemble structuré, l’exposition prête attention aux relations entre les œuvres, où les dialogues qui en émergent révèlent échos et tensions, activés par l’architecture singulière de l’Espace Amaretto.

Au cœur du projet de BIG se trouve une attention à l’émergence de nouvelles voix sur la scène suisse, ainsi que la volonté d’offrir un espace d’échange entre nos différentes scènes régionales, encore trop souvent cloisonnées.

ARTISTES EXPOSE.E.S
Alena Stadler
Alexeï Monney
Angèle Challier*
Cedric Zellweger* & Valentin Böhm
Gaia Del Santo
Gaia Di Bello
Léonard Vazquez*
Leonore Brunner
Lino Muff
Luana Cardinaux*
Maël Dupraz Nayak
Mischa Schlegel
Rafael Cunha da Silva*
Collectif Je t’aime*
Simone Nicola Filippo*
Stéphane Nabil Petitmermet

🎓 * EXECAL
https://collectifjetaime.ch/about.html

À travers des expositions, l’association BIG cherche à développer une plateforme indépendante, complémentaire aux institutions culturelles déjà établies. Sa démarche repose sur la volonté d’encourager le dialogue entre artistes, œuvres et publics, tout en mettant en valeur des pratiques contemporaines émergentes à l’échelle nationale. Les membres de l'association sont Sunny Attias*, Eloïse Dufour, Amélie Testenoire-Lafayette*.

Design graphique © Tanguy Morvan* & Antoine Pasi*

EVERYTHING WAS ABOUT GETTING HIGH
AND C'ÉTAIT CE KIL LUI FALLAIT
de Thibault Villard (xanax30000) & friends

🥂 Vernissage : vendredi 17 avril 2026 dès 19h00
🗓 Exposition du 17 avril au 2 mai 2026
📍 Lac - Les Arts et la Culture (Ruelle Anciens Fossés 8, Vevey)
🕰️ Horaires :
Vendredi 13h30-18h30
Samedi 10h00-17h00

Pour sa première exposition, l’artiste Thibault Villard (xanax30000) présente à l’espace Lac une série d’œuvres mêlant photographies, collages, vidéo, dessins, et une sculpture sonore (jukebox) invitant une vingtaine de musicien·nes et disc-jockeys suisses et internationaux.

À travers les espaces, le son, la vidéo, le design et le papier se répondent et circulent sur les deux étages ainsi que dans la vitrine de l’espace Lac. Cette exposition, réunissant des travaux réalisés entre 2018 et 2026, tente de brouiller les rapports entre technologie, poésie, réseaux, et cherche à interroger nos futurs possibles, entre mémoire et désirs.

Entre absurde, humour, romantisme et science-fiction, “EVERYTHING WAS ABOUT GETTING HIGH AND C'ÉTAIT CE KIL LUI FALLAIT” propose un voyage hyperactif dans nos existences sensibles.

Thibault Villard (Lausanne, 1993) travaille actuellement dans le domaine de la danse comme designer sonore et lumière. D’abord électricien, puis diplômé de l’ECAL en 2020, son univers traverse chorégraphies halluciné(e)s, pop dissonante et sound systems DIY.

Formé dans le son des salles de concert et des clubs, et passionné de musiques hybrides, il cofonde le collectif et label “strecke records” qu’il co-curate durant 6 ans à la Fonderie 7, à Fribourg. Sa pratique sonore et plastique l’emmène, entre autres, au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou et d’autres institutions européennes.

En 2025, il est lauréat au “Most Beautiful Swiss Books” pour la publication de strecke records archive 16-22 qu’il a dirigée en 2024.

Dans un esprit punk-queer, il s’inspire des poétesses Virginie Despentes, Élodie Petit, Kurt Cobain, Adèle Haenel, Harmony Korine, John Waters, Bruce Labruce et Gisèle Vienne.

Il développe une pratique à la croisée du son, de l’image et des arts performatifs, où le geste est improvisation, se cherchant quelque part entre l’élégance et le désordre.
https://mailchi.mp/lac/invitationmaisonmaison-17458204?e=38af259e76

🎓 Thibault Villars a obtenu son Bachelor en Cinéma en 2020 à l'ECAL.
https://www.instagram.com/thibaultxvvv/
https://www.swissfilms.ch/fr/person/thibault-villard/5c170955956142638310a4bdbcefba65

--
Lac – Les Arts et la Culture, est une association 100% bénévole à but non lucratif installée à Vevey depuis 2020. L’association a pour but de promouvoir les arts et la culture sous toutes leurs formes. Installée dans une ancienne cure vieille de plus de 150 ans, le lieu invite à la découverte du travail d’artistes exposé·e·s, résident·e·s ou collaboratrices ou collaborateurs dans un espace propice à l’évasion bienveillante.
https://www.lac.gallery

Le service spécialisé des Beaux-Arts vous convie à une nouvelle série d’entretiens publics avec des artistes, à la suite de la récente publication dédiée à la collection d’œuvres d’art de la Poste. À travers ces discussions encadrées avec une sélection d’artistes, nous souhaitons mettre en lumière les thèmes centraux de la collection, rendre la publication accessible à un large public et, surtout, présenter la pratique artistique des artistes en question. Des intervenantes et intervenants issus de différentes disciplines enrichiront le dialogue et ouvriront de nouvelles perspectives grâce à leurs connaissances spécialisées et à leurs horizons respectifs.

Les événements auront lieu dans des filiales de la Poste et s’adressent aussi bien aux amatrices et aux amateurs d’art qu’au grand public.

ART & LIMINALITÉ
Jean-Vincent Simonet
🗓 Jeudi 16 avril 2026, 18h30
📍 Poste Filiale Lausanne 1 Dépôt (Avenue de la Gare 43B)
🇫🇷 La conversation se déroulera en français
📩 Entrée libre mais inscription nécessaire :
https://events.post.ch/events/LetstalkaboutLausanne

💬 👬 Jean-Vincent Simonet (artiste, Paris et Zurich) en entretien avec Claus Gunti (historien de l’art et commissaire; enseignant à l’École cantonale d’art de Lausanne, ECAL); modération: Danaé Panchaud (directrice Centre de la photographie Genève)

Jean-Vincent Simonet (né en 1991 à Bourgoin-Jallieu/FR, vit à Paris et à Zurich) porte la photographie bien au-delà de ses frontière. Pour ses œuvres, il utilise des enregistrements numériques comme matière première, qu’il transforme au cours d’un processus alchimique: il imprime sur des matériaux instables, fait fondre de l’encre sur des matières synthétiques et intervient manuellement sur les surfaces encore sensibles. Cette destruction physique donne ainsi naissance à des images d’une grande densité visuelle dans lesquelles le corps, les paysages et la technique se fondent pour créer des mondes complexes. Dans les travaux de Simonet, les lignes de séparation entre la photographie et la peinture, entre la précision numérique et le hasard analogique ainsi qu’entre le réel et l’imaginaire deviennent poreuses.

Dans un entretien avec Claus Gunti, l’artiste nous donnera un aperçu de cette méthode de travail expérimentale. Ensemble, ils se demanderont de quelle manière l’exploration des limites du médium transforme notre perception des images et quelles nouvelles perspectives les pratiques numériques ouvrent aujourd’hui. Gunti y apportera son expertise issue du projet de recherche Soft Photography de l’ECAL, qui étudie l’impact émotionnel des esthétiques générées par ordinateur. La discussion abordera des thèmes allant de la matérialité haptique de la surface jusqu’à l’intérêt actuel de Simonet pour l’IA, les univers virtuels et la la dynamique virale des images contemporaines.
https://www.post.ch/fr/notre-profil/responsabilite/engagement-en-faveur-de-l-art/l-art-en-mots

🎓 Jean-Vincent Simonet a obtenu son Bachelor en Photographie à l'ECAL en 2014
https://jeanvincentsimonet.com

Madame
Mathilde Agius
🥂 Vernissage jeudi 16 avril 2026, dès 18h
🗓 Exposition jusqu'au 4 juin 2026
📍 Galerie Strates (rue de la Borde 12, Lausanne)
https://www.strates.ch/galerie

Madame explore un monde imaginaire à mi-chemin entre la Chine contemporaine et l'esthétique américaine mainstream. Cette série de portraits documente les scènes drag locales de Shanghai, Hangzhou, Chongqing et Chengdu entre 2024 et 2025. La pratique du drag — mêlant subversion, spectacle et satire — offre un prisme inédit pour analyser les dynamiques de notre société. Sur scène, les drag queens apparaissent à la fois exposées et dissimulées : sous leurs couches de maquillage et d'accessoires, elles deviennent des vecteurs de récits implicites. Elles évoquent les pressions, les stratégies d'évasion et les vulnérabilités inhérentes à la création queer sous un régime autoritaire fragmenté, tout en proposant une réflexion ironique et critique sur la société chinoise et mondiale.

🎓 Mathilde Agius est diplômée d'un Bachelor en Photographie à l'ECAL en 2012. Sa pratique interroge la définition du portrait et la manière dont les codes de la mode et de la culture pop, diffusés par les médias, sont réinterprétés à l'échelle individuelle et au sein de milieux sociaux.
https://www.mathildeagius.com

ECHOES - Sylvain Croci-Torti
Sur l’initiative du Manoir et avec le soutien de la Ville de Martigny, l’artiste valaisan Sylvain Croci-Torti investit l’espace public avec une série de drapeaux monochromes installés sur l’Avenue de la Gare et sur le chemin menant au Château de la Bâtiaz.

PROGRAMME du vernissage du 15 avril 2026
18h00 - Rendez-vous au Jardin du 15 Avril (Avenue de la gare, Martigny). Mot d’accueil de Mathieu Bessero-Belti, directeur du Manoir de la Ville de Martigny.
18h15 - Départ du tour commenté des drapeaux sur la route du Château de la Bâtiaz à bord du petit train Baladeur. L’artiste Sylvain Croci-Torti répond aux questions de la curatrice Julia Taramarcaz.
19h00 - Retour au Manoir. Mot de Sandra Moulin-Michellod, conseillère communale en charge de la culture, et apéritif.
https://manoir-martigny.ch/hors-les-murs-echoes-sylvain-croci-torti.html

Diplômé en arts visuels de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et lauréat 2016 des Swiss Art Awards, Sylvain Croci-Torti est l’un des représentants importants de l’abstraction et du monochrome en Suisse. Son rapport à la peinture est simple et direct, il la considère comme l’acte de déposer de la couleur sur une toile.

Il peint en suivant invariablement son protocole : appliquer une seule couleur sur une toile, souvent très grande, avec un outil qui laisse la trace de son mouvement ample. Comme disait le peintre minimaliste Niele Toroni qui l’a fortement marqué, il aime « tout bêtement et sans histoire(s) », répéter le même geste et constater que l’empreinte n’est jamais la même. Ce sont les variations dans les échos, les différences dans les manques, que nous sommes invité·e·x·s à observer.

Pour ce projet de drapeaux dans la ville de Martigny, Croci-Torti propose six monochromes, pour lesquels il a défini un protocole dans son protocole. Sur un Pantonier (nuancier référencé de couleurs), il a d’abord choisi la couleur 123, un jaune chaud, comme un point de départ - 1, 2, 3. A partir de là, il a sélectionné les teintes par sauts de paliers, avec une logique mathématique comme règle du jeu, 223 - un rose, 323 - un vert, puis des couleurs moins tranchées, 423, 523 et 623.

Les drapeaux imprimés avec ces aplats de couleur francs révèlent la trace du geste et des manques. La toile est ici déployée au vent, toujours monumentale mais dégagée du châssis et des contraintes architecturales, elle s’inscrit dans le paysage comme l’étendard d’une radicalité formelle et libre.
https://croci-torti.ch

📷 Annik Wetter

En collaboration avec le 43ème Cully Jazz Festival
davel 14 présente

Florian Joye
Paréidolie

Exposition du 10 au 18 avril 2026
Ouverture: vendredi 10 avril à 17h
Vernissage: samedi 11 avril de 17h à 20h en présence de l’artiste
Horaires: sa-di: 15h-21h, ma-me-je-ve: 17h-21h
http://www.davel14.ch/index.php

Pour l’édition 2026 du Cully Jazz Festival, Florian Joye signe les visuels des affiches officielles. En collaboration avec le studio de graphisme Carnal Verona*, le photographe suisse propose une approche sensible et contemporaine, en résonance directe avec l’identité du festival.

La galerie davel 14 a le plaisir de présenter une sélection d’images inédites réalisées par l’artiste dans le cadre de ce mandat, ainsi que d’autre travaux. Ses photographies, entièrement produites en studio, mettent en scène des sujets hétéroclites composés d’objets réels — fleurs, fragments métalliques — immergés dans l’eau. Elles célèbrent ainsi le paysage lacustre, dont la surface devient un véritable terrain d’expérimentations visuelles.

Les images évoquent différents moments emblématiques du festival : la tombée du jour, puis l’installation progressive des ambiances nocturnes. Le coucher de soleil est suggéré par des éclats de lumière chaude sur la surface de l’eau, créant un clair-obscur propice à l’immersion musicale. Des touches de couleur font écho à la scène et à l’intensité des cuivres ; on y perçoit simultanément le son, l’instrument et la lumière des feux de la rampe. S’ensuivent des compositions à la fois abstraites et expressives, en hommage à la liberté du jazz, tant les formes semblent avoir été modelées par la musique elle-même.

Florian Joye est un photographe et artiste visuel né à Lausanne (Suisse) en 1979. Il vit et travaille entre Lausanne et Paris. Il est reconnu pour son travail photographique contemporain, caractérisé par des compositions visuelles fortes, allant du still life à des projets éditoriaux et collaboratifs. Diplômé de l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne), où il a étudié la photographie dans les années 2000, il a collaboré avec de nombreux magazines, marques et institutions culturelles. Son travail se distingue par une grande sensibilité esthétique et une attention particulière portée à la lumière, aux textures et à la composition.

🎓 Florian Joye a obtenu à l'ECAL son Bachelor en Photographie en 2006 et un diplôme d'études postgrades HES-SO en Communication visuelle en 2008.
https://www.instagram.com/joyeflorian/

Raphaël Verona a obtenu son Bachelor en Design graphique en 2009 à l'ECAL.
https://www.instagram.com/rphlvrn/
https://www.carnalverona.ch

Pour sa 5ème édition, À l’Abordage investit une somptueuse maison de maître de 1’200m2 au coeur de Lausanne, ancienne banque privée aux détails architecturaux remarquables.

La découverte de cette demeure singulière nous a naturellement conduits vers le thème de la matérialité. Dans un monde saturé d’images et d’écrans, l’exposition propose un retour au tangible, au sensible, à l’expérience physique de l’oeuvre.

Le temps d’un week-end, cette maison se transformera en un lieu d’exposition éphémère où dialogueront œuvres contemporaines et architecture. Comme à chaque édition, À l’Abordage réunit une sélection de galeries et une vingtaine d’artistes invités, offrant une plongée unique dans la scène artistique actuelle. Peinture, sculpture, installations et performances viendront animer les différentes pièces de la maison, proposant une nouvelle lecture de son architecture et de son environnement.

Les galeries exposantes pour cette édition seront : Galerie C, Renaud Defrancesco Studio, EspaceModerne, Falsarella Décoration, J.Hopenstand, Taste Contemporary, Rosa Turetsky Art Contemporain & VICEVERSA bijoux d’artistes.

A cette occasion, nous serions ravis de vous avoir parmi nous pour le vernissage qui aura lieu le jeudi 7 mai de 17h30 à 22h, au chemin du Roseneck 6, Lausanne.

Au plaisir de vous revoir,

Renaud et Rémi Defrancesco

https://www.abordage.art

🎓 Renaud Defrancesco a obtenu son Bachelor en Design industriel et de produits en 2014
http://www.renauddefrancesco.ch

L’artiste valaisan Sylvain Croci-Torti investit l’espace public avec une série de drapeaux monochromes installés sur l’Avenue de la Gare et sur le chemin menant au Château de la Bâtiaz. Les drapeaux seront visibles tous les jours.

Vernissage
Mercredi 15 avril 2026 à 18h

18h - Rendez-vous au Jardin du 15 Avril (Avenue de la Gare, Martigny). Mot d’accueil de Mathieu Bessero-Belti, directeur du Manoir de la Ville de Martigny.

18h15 - Départ du tour commenté des drapeaux sur la route du Château de la Bâtiaz à bord du petit train Baladeur. L’artiste Sylvain Croci-Torti répond aux questions de la curatrice Julia Taramarcaz.

19h - Retour au Manoir. Mot de Sandra Moulin-Michellod, conseillère communale en charge de la culture, et apéritif.

Exposition à voir jusqu'au 14 avril 2027
https://www.manoir-martigny.ch

🎓 Sylvain Croci-Torti a obtenu à l'ECAL son Bachelor en Arts visuels en 2011 et son Master en Arts visuels en 2013.
https://croci-torti.ch

📷 Annik Wetter

Exposition à voir jusqu'au 15 avril 2026
Lemme Art Contemporain
45, rue de Lausanne
1950 Sion
https://www.lemme.site

Unreal Afters investit le Lemme comme un espace de fiction, au centre duquel se dévoilent à nous des entités modélisées en 3D, selon les imaginaires du jeu-vidéo. Vaincues, ces entitées nous parlent depuis l’après. Arrivés après le combat final, nous sommes rendus témoins de leurs doutes et leurs ruminations existentielles, dévoilant une intériorité que la défaite scriptée dissimule. Les 4 acteurs de cette fiction vivront durant 6 semaines dans le monolithe de Pierre Vadi, qui, par son architecture, offre autant de points de vue sur les scènes et leurs décors, qu’il choisit d’en dérober.

L'espace d’exposition d’art contemporain Lemme propose, dans le cadre de sa nouvelle curation, d’explorer sous différents regards la notion d’échec/s. Au singulier comme au pluriel, il s’agit pour ce thème d’agir comme le fil rouge des 6 expositions qui seront accueillies tout au long de la saison 2026-2027. Chaque exposition examinera différemment les potentialités créatrices de l’échec/s, tout en proposant des œuvres qui raisonnent avec la nature sculpturale du Lemme. Un tournoi d’échecs sera également organisé dans le courant de l’année.

BIO
Adrien Kaeser a commencé une formation en design graphique à l’EDHEA avant de poursuivre en Media & Interaction Design à l’ECAL [diplômé en 2018]. Aujourd’hui, il est artiste indépendant explorant les nouveaux médias, et enseigne le Motion Design et le Design Interactif à l’EDHEA.

Depuis des années, il est passionné par la création musicale et fasciné par les techniques d’enregistrement analogiques. Cette passion l’a rapidement conduit à fabriquer ses propres synthétiseurs et interfaces musicales.

La découverte de la programmation a éveillé son intérêt pour les liens entre le son, le corps et l’environnement. Depuis, Adrien Kaeser s’est spécialisé dans la modélisation 3D, en expérimentant de nouvelles méthodes de capture de mouvement afin de les intégrer à ses environnements numériques.

Ses projets récents explorent la manière dont les données issues de l’environnement peuvent être traduites en sons et en images, à travers des dispositifs hybrides qui révèlent les interactions sensibles entre l’espace, les gestes humains et les technologies qui les prolongent.

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CPRV (Camille Paillard, MAS-DLC 2012 & Romain Voulet) : https://cp-rv.com

avec | mit | with Marie Andrey, Clara Isabel Baumann Gama, Florian Bonny, Suad Dahir, Marco Glauser, Floriane Grognuz, Pia Heim, Ensemble Theater HORA & melanie bonajo & Daniel Cremer & Yanna Rüger, Zéline Kohler, Pearl Lüthy, Anne Marcellini, Sandrine Mbala, Aimé Montandon, Tino Oppliger, Kollektiv Rohling, Andreas Rubin, Gianmaria Terrani, Pierre Weber, Clemens Wild, …

Montage public | Öffentlicher Ausstellungs-Aufbau | Public exhibition installation
21.03–27.03.26, Mardi–samedi | Dienstag–Samstag | Tuesday–Saturday, 14:00–18:00

Vernissage | Eröffnung | Opening
Samedi | Samstag | Saturday 28.03.26, 14:00–18:00

Ouvert | Öffnungs-Zeiten | Opening hours
28.03–09.05.26, Mardi–samedi | Dienstag–Samstag | Tuesday–Saturday, 14:00–18:00

Lancement de livres | Buch-Vorstellungen | Book launches
Vendredi | Freitag | Friday, 17.04.26, «Le cinéma de Gregory J. Markopoulos»
Samedi | Samstag | Saturday, 25.04.26, 14:00–18:00, eeeditions

Dans l’exposition « Ensemble », sept personnes autoréprésentantes en situation de handicap mental racontent une partie de leur parcours. Travail, formation, logement, santé, ou encore engagement politique sont les thématiques autour desquelles iels ont choisi d’articuler leurs récits. Iels entrent en dialogue avec des œuvres d’artistes qui travaillent dans différentes régions suisses. Mais aussi avec des témoignages de parents, qui, dès les années 60, ont semé les graines d’un mouvement d’émancipation au sein des associations cantonales et de la faîtière fédérale insieme. Ensemble, ces voix racontent un cheminement de soixante-cinq ans : du temps où l’on parlait au nom de à un présent où les personnes en situation de handicap parlent en leur propre nom.

Et pourquoi on doit changer ? Cette question pose une personne en situation de handicap. Au cours d’un témoignage qu’elle nous a confié, et que nous retransmettons sous forme audio dans l’exposition « Ensemble », cette simple question révèle en fait beaucoup. Elle renverse une habitude ancienne : pendant des décennies, on a attendu des personnes en situation de handicap mental qu’elles s’adaptent, qu’elles changent pour correspondre aux normes de la société. Mais aujourd’hui, nous souhaitons que les choses soient différentes et inverser ce paradigme : c’est à la société de changer.

En 1960, la Fédération suisse des associations de parents de personnes mentalement handicapées (FSAPHM), désormais insieme Suisse, voit le jour. Fondée par des parents, l’organisation cherchait à faire reconnaître les droits et les besoins de leurs enfants en situation de handicap mental. La même année, l’Assurance-invalidité (AI) est créée : une époque où la société commence à organiser ses réponses, mais où la parole des personnes directement concernées reste largement absente. Leur ressenti et leurs expériences propres restent hors champ. Les archives de la revue insieme, publiée dès 1966, reflètent ce contexte. Dans les années 1960 à 1980, elles relaient la voix des familles, des institutions et des spécialistes, mais très rarement celle des personnes elles-mêmes. Leur expérience n’était pas encore reconnue comme légitime. L’exposition choisit de donner une place à ces voix longtemps absentes.

Image | Bild | Image
Florian Bonny, Le caméléon d’AK (Annick), 2020, 21 cm × 29,7 cm

Soutiens de CIRCUIT | CIRCUIT wird unterstützt durch | CIRCUIT’s support
Ville de Lausanne, État de Vaud, Loterie Romande, Fondation Casino Barrière Montreux, Profiducia Conseils SA

Exposition "Pour tout faire, il faut une fleur" curatée par Nicolas Polli*

🥂 Vernissage + apéritif dînatoire + dj set
🗓 Vendredi 27 mars, dès 18h
📍 MBAL (Marie-Anne-Calame 6, Le Locle)

🗓 Exposition jusqu'au 6 septembre 2026

Le MBAL se réjouit d’accueillir, pour le cycle du printemps 2026, l’exposition Pour tout faire, il faut une fleur. Le projet, porté par l’artiste, graphiste et enseignant suisse Nicolas Polli, propose une réflexion inédite sur les croisements entre photographie, design graphique et pratiques artistiques hybrides. L’exposition réunit une constellation de créateur·rice·x·s suisses et internationaux·ales, issu·e·x·s de disciplines variées et rassemblé·e·x·s par une volonté commune de brouiller les frontières traditionnelles entre les champs artistiques.
https://www.mbal.ch/expo/per-fare-tutto-ci-vuole-un-fiore/

🎓 Parmi les artistes présenté.e.s figurent notamment ces alumni :
Alina Frieske (MA Photographie 2019) : https://www.instagram.com/almafrie/
Olga Prader (BA Design graphique 2011) : https://www.instagram.com/olgaprader/
Nicolas Polli (MA Art Direction, 2016) : https://www.instagram.com/nicolaspolli/

A festival for experimental media art 
and digital cultures

Organized by METAA and guided by the theme “Break the Loop”, localhost:2026 celebrates experimental artistic practices and digital cultures.

In music as in code, the loop is a fundamental structure. Breaking the loop is about interrupting what runs on autopilot, questioning reliance on automation. It is leading practices towards alternatives better aligned with the rhythm of life.

localhost:2026 highlights artists and designers whose experimental and critical approches challenge established norms. Join the festival to collectively rethink our relationship with the digital through these new imaginaries.

🗓 20→22 March 2026
📍 Espace Amaretto (Rue de Genève 97B, Lausanne)
📍 Pyxis (Pl. de la Cathédrale 6, Lausanne)
https://www.localhost-festival.ch

PROGRAM
https://www.localhost-festival.ch/#timetable

Friday 20 March
Workshops at Pyxis
Opening night and audiovisual performance at Espace Amaretto

Saturday 21 March
Conferences and audiovisual performances at Espace Amaretto

Sunday 22 March
Workshop at Pyxis

Our 2026 lineup features keynotes from Dasha Ilina, Martyna Marciniak, 2girls1comp, and METAA Award laureates Thomas Gaudin* and Basile Brun. The festival is also hosting workshops led by Vera van de Seyp (presented by ECAL), Kylan Luginbühl* & Elodie Anglade*, and Basil Dénéréaz*

Come and experience the audiovisual performances of Pauric Freeman and unsorted.love, then dance to the live set by My Name is Fuzzy and a DJ set by Softness, all within the visual atmosphere created by the VJ duo Pixelle Panthère.

TICKETS to purchase here:
https://infomaniak.events/fr-ch/conferences/localhost2026/99766be8-70a2-4773-a185-6f43bdb62e46/events/388428

METAA is a non-profit Swiss association dedicated to promoting experimental artistic and digital practices. It supports emerging creators by highlighting projects that address issues related to technology.
https://metaa.ch

ORGANIZATION
Mylène Dreyer*, Paul Lëon*, Lara Défayes*, Joelle Aeschlimann*, Tibor Udvari, Andreia Rodrigues, Martial Grin*

DESIGN: Amaury Hamon*

🎓 * ECAL graduates:
Thomas Gaudin (BA-MID 2025) : https://www.instagram.com/thomas.obj/
Kylan Luginbühl (BA-MID 2020) : https://www.instagram.com/kylan.luginbuhl/
Elodie Anglade (BA-MID 2022) : https://www.instagram.com/elodidthat/
Basil Dénéréaz (BA-MID 2021) : https://www.instagram.com/elodidthat/
Amaury Hamon (BA-DG 2017) : https://www.instagram.com/amauryhamon/

After-work drinks + 180 minutes of musical discoveries and encounters + a playlist curated by 15 Music Curators (MCs) = ein tolles afterwork!

🎶 Do you like music?
🤔 Do you like discovering new things?
🍹 Do you like aperitifs?
👋🏻 Do you like meeting people?
😎 Do you like ending the week on a high note?

Then you'll love this unpredictable mix, with its lively, eclectic and surprising playlist. A listening experience to be savoured like a collective sound journey born from 15 distinct universes. Sophisticated yet accessible.

We don't yet know how you will experience JA GERN! Tea Time — and that's perfect!

🗓️ Friday 24th April 2026
🕠 5pm-8pm
📍 La Datcha | Lausanne
🎩 Free admission upon registration, donations welcome
✍🏻 Reserve your places
🎫 at www.jagern.ch/j-en-suis

See you on Friday 24th April? Bis bald!

The group exhibition «Containers Love Disorder» brings together seven artists and collectives active in Switzerland who explore strategies of arrangement, classification and situatedness. On display are works by Michèle Graf & Selina Grüter, Dominic Michel, Mathis Pfäffli, Matthias Sohr, Kelly Tissot, Paulo Wirz and the collaborative project La Bibliothèque des Ready-Mades, initiated by Anaïs Wenger in 2023.

As the title suggests, the exhibition is based on the idea of the container as a symbol and model for social organisation and beyond. Specifically, the standardised metal containers function as a basic prerequisite for the efficient, global circulation of goods. More figuratively speaking, containers create spaces, assign places to things and act as moderators for relationships and actions. In this sense, also an institution – also a Kunst Halle – can be understood as a container: for art, for networks, for discourse. The attempt of classification in the field of art always goes hand in hand with questions of authority, context and the dynamics of inclusion and exclusion. The invited artists reflect on the conditions of art production and access, responding to the spatial and contextual circumstances of Kunst Halle in the form of sculptures or installations.

Adopting various focal points and approaches, the exhibited works examine the relationship between people and infrastructures. In doing so, they trace the influences of economic cycles on our thoughts and actions, sharpen our awareness of technologised environments, or devote themselves to stories and rituals that are inscribed in everyday objects. Through collecting, recording, recycling and appropriating, these artists confront a world of excess and turn their attention decisively to its remnants, rejects and side scenes.

«Containers Love Disorder» is based on the premise that every order, every system has an inherent entropic force. In this perspective, «disorder» does not simply refer to an energetic expenditure or dissolution, but also encompasses the potential for resistance, change and reorganisation. The apparent contradiction between order and disorder may sometimes even turn out to be a passionate relationship – a longing for chaos and otherness. Meanwhile, classification itself can also be understood as an invitation to recognise patterns, shift boundaries and explore the gaps between things. «Containers Love Disorder» aims to address such considerations artistically and devote an aesthetic commentary to (un)ordered relationships.

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Biography

Michèle Graf & Selina Grüter
*1987/*1991 in CH, live and work in New York/USA.

La Bibliothèque des Ready-Mades
*since 2023, a collaborative project initiated by Anaïs Wenger in Geneva/CH.

Dominic Michel
*1987 in Klingnau/CH, lives and works in Zurich/CH.

Mathis Pfäffli
*1983 in Lucerne/CH, lives and works in Zurich/CH.

Matthias Sohr
*1980 in Düsseldorf/DE, lives and works in Lausanne/CH.

Kelly Tissot
*1995 in Annecy/FR, lives and works in Basel/CH.

Paulo Wirz
*1990 in Pindamonhangaba/BR, lives and works in Zurich/CH.

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Opening
Friday, 6 March 2026, 6pm

Opening hours
Tue–Fri 12pm–6pm
Sat/Sun 11am–5pm
The opening hours only apply during exhibition periods.
Closed every Monday, as well as on Good Friday, 1 August, Christmas Day, New Year’s Day and New Year’s Eve.
Open on Easter Monday, Ascension Day and Whitmonday.

Guided Tour on Tuesday
Tuesday, 10 March 2026, 6pm

Art Snack
Thursday, 26 March 2026, 12.30pm

Art Lunch
Thursday, 30 April 2026, 12pm

Finissage and Guided Tour
Sunday, 31 May 2026, 3pm

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Credits

The exhibiton «Containers Love Disorder» is supported by LANDIS & GYR STIFTUNG, Pro Helvetia, Swiss Arts Council, Stiftung Temperatio and Oertli Stiftung. Special thanks to Högg Liftsysteme AG, Lego Oma, Ramptogo, Metzler Holzwerke and Lovay Fine Arts, Geneva.

OPENINGS on Wednesday 11 February at 6 pm 🥂

alfatih*
Time Leaks
12.02.–10.05.26

For his first institutional solo exhibition in German-speaking Switzerland, alfatih works across the six rooms of the former tax office on the second floor of the Kunsthaus, which was once the town hall. The building is built on water: the River Langete flows beneath it. Its historic flood protection system and regular flooding earned the town the nickname Little Venice. The setting of the exhibition thus reflects the tension between planning and order on the one hand, and unforeseen elements that threaten to undermine them on the other. This tension also forms the basis of alfatih’s new works, which have been created for the exhibition. Time Leaks is an investigation into the rules of games and what happens when their logic begins to falter, the title itself functioning as a disruption of order.
A publication will be released to accompany the exhibition in April.


Tracks and Traces
Thomas Hauri, Izidora | LETHE, Christelle Kahla*, Anastasia Pavlou
12.02.–10.05.26

The exhibition brings together recent works of non-representational painting by four artists from German-speaking Switzerland and the Romandie, Switzerland’s French-speaking region. Across all four practices, painterly processes play a central role, with the scale and movements of the body being particularly significant. This is expressed in very different ways in their work. Thomas Hauri, for instance, reworks his large-format watercolours again and again, so that the traces of watering and drying, layering and rubbing can be experienced almost physically. Izidora | LETHE combines painterly and performative processes, working in a site-specific and collaborative way. LETHE’s works are created, for example, using pigment shaped by the movements of participants within the space. Christelle Kahla uses symbolically charged objects such as clothing or jewellery as stencils for sprayed images. She refers to the physical while avoiding painterly gestures. Anastasia Pavlou’s paintings, with their emphatically bold application of colour, stand in the tradition of expressive painting movements, whereby the possibility of deviation, for instance towards the conceptual or the figurative, is a fundamental condition.

* EXECAL 🎓
alfatih graduated from ECAL with Bachelor degree in Media & Interaction Design in 2019
https://alfatih.world
Christelle Kahla graduated from ECAL with Bachelor degree in Bachelor Fine Arts in 2017
https://www.instagram.com/kahlakahlakahla/

Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1030/evenements/conferences
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You can read about the upcoming CONFERENCES and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.
https://www.ecal.ch/fr/1088/evenements/autres