29.11.2021 - Stefania Carlotti, Ștefan Tănase 'Down the Hills' - Blue Velvet Projects (Zurich) > 15 January 2022
EXECAL, Association - Expires 29.12.2021
Down the Hills. Stefania Carlotti - Marius Steiger - Ștefan Tănase

November 27, 2021 - January 15, 2022
Rämistrasse 3, 8001 Zürich

Friday, November 26, 6-9 pm

Two friends are sitting on a hill in the burning sun. Their horses stand beneath them and one can feel the tension in the air. A snake peeps out of the sand and begins to move sinuously towards the two friends. Shooting a rattlesnake is an essential part of any authentic desert experience. They shoot. They shoot again and they miss. The snake pounces and sticks its teeth into the arm of one of the two men. The snake hangs onto his arm, while he violently tries to shake it off. The snake finally releases its bite and tries to escape. More gunshots fire. The two fake cowboys unload the drums of their revolvers, finally killing the snake and then leaving the hill.

– You suppose it’s real?
– Hell no! That’s not supposed to happen!

In Westworld snakes are meant to be programmed not to bite. Some guys in white scrubs access the desert and pick up the animal's remains. They take the carcass to the lab, where they meticulously inspect its electronic guts. The verdict is a failure in the logic circuits.

This is just the first of the following technical glitches that break the balance of play in Westworld (a 1973 film, on which the homonymous HBO series from 2017 was based). A sci-fi amusement park for the bored and thirsty rich people in search of alternate identities: impersonating heroes and anti-heroes on different epochal settings populated with humanlike robots. In the course of the plot, these humanoids undergo an evolution in their perceptual awareness that brings them to the edge between actual life and its simulation. How can we situate the works of Stefania Carlotti*, Marius Steiger, and Ștefan Tănase* within Westworld?
* ECAL graduates

Stefania Carlotti's artistic practice is instead accomplice and architect, refusing to bow to this atmosphere of uncertainty. Her ceramic maquettes pass on the cultural heritage needed, for future fake cowboys (never extinct and always dressed Ralph Laurent) to understand how life could be inside the myth. Artificial figures with icy, macabre stares portrayed in wild fights. Scenes that, changing one's point of view and looking at them from the side, seem like film stills. In her ceramics, in fact, the largest figures are those in the foreground, a resource that accentuates the zoom effect, giving the feeling of being swallowed by the miniature world of the old West.

Outside of the play, a reality that has the aftertaste of German expressionism looms large. A population of customers who, instead of leaving their homes, rely on the care of new riders, whose deeds have been described as heroic. Called through digital platforms they move into a precarious reality, leading different herds (and carrying a thermic bags on their backs). You see them in the distance riding bicycles and motorized machines. Far away from the myth of the rebel cowboy, these riders are the main subjects of Ștefan Tănase's research, who through his artistic practice points towards what remains in the world outside the digital dimension. In this case, lonely boys and girls on electric scooters delivering hot meals and risking accidents in our deserted and silent metropolis.

29.11.2021 - Matthias Sohr: Exposition personnelle - Espace eeeh ! (Nyon) > 11 décembre 2021
EXECAL, Association - Expires 29.12.2021
Exposition personnelle de Matthias Sohr
à l’Espace eeeeh ! à Nyon
du 26 novembre au 11 décembre 2021

L’exposition est ouverte aussi :
– les samedis 27 novembre, 4 et 11 décembre 2021, de 11 à 15 heures,
– les jeudis 2 et 9 décembre 2021, de 16 à 19 heures,
– les vendredis 3 et 10 décembre 2021, de 16 à 19 heures,
– ou sur rendez-vous.


Matthias Soir est diplômé de l'ECAL (Master Arts visuels, 2013)

22.11.2021 - Clémence Buytaert, Sarah Hossli, Lorenz Noelle, Theo Luvisotto: Slow Design for Fast Change - Kunstgewerbemuseum (Berlin) > 27 Feb. 2022
EXECAL, Association - Expires 13.03.2022
Slow Design for Fast Change
26 November 2021 to 27 February 2022
Kunstgewerbemuseum Berlin
10785 Berlin

Exhibiting Designers
Maximilian Beck, Clémence Buytaert*, Simon Gehring, Hansil Heo, Sarah Hossli* and Lorenz Noelle*, Anna Koppmann, Haus Otto (Nils Körner and Patrick Henry Nagel), Theo Luvisotto* and Max Rohregger.
* ECAL graduates

The Kunstgewerbemuseum (Museum of Decorative Arts) is opening its permanent exhibition to encourage a dialogue with Slow Design. Various furniture designs and objects on display enter into an exchange with historical exhibits ranging from Baroque to Art Nouveau and Art Deco. Each of them articulates a specific zeitgeist and conscious debate that is currently influencing the design world: “slow” design for rapid change. The objects by young designers were created especially for this project and made entirely of American hardwoods. The special exhibition has been mentored by designers Hanne Willmann, Sebastian Herkner and Garth Roberts, and was developed in cooperation with the American Hardwood Export Council (AHEC).

Slow Design
For some time now, our society has been characterised by a noticeable shift in values that goes hand in hand with a new understanding of quality concerning design. Consumers are scrutinising what they buy more than ever before. They take into account the design process, manufacturing locations and utilised materials, as well as the overriding issues of sustainability and durability. Increasing importance is accorded products and objects that allow materials to circulate in material cycles for as long as possible – in other words, products conceived with circular design in mind.

The term slow – as used in connection with the development of Slow Fashion or Slow Food – refers to a holistic approach in regard to creative thinking, processes and products. It does not relate to how long it takes to design or produce something. Instead, it pertains to an expanded state of consciousness, accountability for daily actions, and the potential for enriching the experiences of individuals and communities.

The Responsibility of Designers
Designers have an enormous influence on how products are planned, where they are produced, what resources they exploit, and how they are manufactured. In critical discourses on sustainability and throwaway culture, a “slower” approach to design is gaining ground. In today’s fast-paced lifestyle, a conscious shift can be observed towards objects that are long-lasting, timeless in design, high quality and enduring beyond the tastes of current consumers. The future of this development lies in the hands of the next generation of designers. This transition, however, is evident in the economy too, with companies increasingly focusing on these aspects as well. Slow design is also evolving into a business mindset as well.

AHEC’s SLOW Project
AHEC’s SLOW project provides a platform for young design graduates. Selected by a jury of experts, participants were invited to design innovative products and objects, and to develop ideas that reflect a movement towards slow design. Using American red oak, hard and soft maple, and cherry, each designer has created an object embodying their interpretation of the phrase “slow design for fast change”. Slow design goes hand in hand with precise craftsmanship, which explains why the designs were manufactured by Holzfreude, a workshop based in Butzbach, Hesse (Germany).

19.11.2021 - Gradient Atelier (A. Pery, N. El-Hindi, S. Fardel), N. El Kadiri, J. Niederhauser, L. Farra, U. Martel: Design Days 2021 (Genève) 19-28 novembre 2021
EXECAL, Association - Expires 19.12.2021
Pour leur 13e édition, les Design Days créés par le magazine Espaces contemporains se renouvellent et proposent un parcours à travers la ville de Genève. Expérimentée l’an passé à Lausanne, cette approche itinérante donne à voir une large palette du design et du métier de designer. Vingt-quatre lieux présentent ainsi plus de 50 designers et créatifs issus de différents milieux. Un foisonnement de projets, d’expositions et d’installations à découvrir jusqu’au 28 novembre.

On peut ainsi pénétrer dans des espaces privés, par exemple à l’atelier d’architecture B29, pour y découvrir une installation inédite, créée in situ par Xavier Aymon de l’atelier R2D2 et Luciano Dell’Orefice: un système d’éclairage évolutif qui peut se poser au sol, s’agripper aux murs ou se suspendre. Mais aussi dans l’agence Alternative, qui met en scène une sélection de tabourets en bois fabriqués en Suisse dans les années 2000. Ou dans l’un des appartements de l’immeuble Clarté, réalisé par Le Corbusier et Pierre Jeanneret, qui accueille une exposition de la créatrice genevoise Kar Noush.

Avec la participation des alumni ECAL suivants:

Gradient Atelier
Designers diplômés de l'ECAL, Aurore Pery, Nadia El-Hindi et Swann Fardel s'associent pour fonder Gradient Atelier. Ils s’engagent à rendre accessible des notions de durabilité et de recyclage en développant des objets en aluminium recyclé - un matériau durable aux qualités esthétiques.
Place des Augustins 9, 1205 Genève
Du mardi au vendredi de 10h30 à 18h30
Samedi de 11h00 à 17h00

Nicolas El Kadiri, designer industriel diplômé de l'ECAL en 2020, jongle dans ses créations à travers différentes notions. La valorisation des objets, l'inclusivité, la place du travail ouvrier, le lieu de production, des matériaux et de la durabilité sont les thèmes clés de ses créations.
Chez Large Kiosk
Rue Philippe-Plantamour 18, 1201 Genève
Du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00
Samedi de 10h00 à 18h00

Noemi Niederhauser + Jennifer Niederhauser Schlup
L’artiste, céramiste et designer Noemi Niederhauser a fait de la pluridisciplinarité sa force. Avec la photographe Jennifer Niederhauser Schlup, elles présentent l’installation « Material Instinct » composée d’éléments fermentés, en céramique, en mycélium, en résidus de brassage de bière.
A cheval entre le design et l’art, cette installation propose une expérience esthétique tout en suggérant le potentiel de matériaux alternatifs pour nos objets du quotidien.
Chez NOV Gallery
Rue Joseph-Girard 4, 1227 Carouge
Vendredi 19.11 de 14h30 à 18h
Samedi 20 et Dimanche 21 de 10h à 17h
Jeudi 25 et vendredi 26.11 de 14h30 à 18h
Samedi 27 et Dimanche 28.11 de 10h à 17h

Leila Farra
Leila Farra est une designer suisse diplômée du Bachelor Design Industriel de l’ECAL et basée à Lausanne. Ses inspirations viennent de différents domaines, de ce qu’elle aperçoit dans la rue à des références dans le milieu de l’art ou de la nature. Elle est co-créatrice de Bakteria, une marque suisse de bijoux.
Chez Teo Jakob
Place de l'Octroi 8, 1227 Carouge
Du mardi au vendredi de 13h00 à 18h00
Samedi de 9h00 à 17h00

Ulysse Martel Design Solutions
Concepteur de produits et consultant créatif travaillant sur un large éventail de solutions allant du design industriel aux installations spatiales et aux expériences innovantes. Dans notre quête d'un hybride plus écologique et plus créatif plus créatif, la réflexion prospective est essentielle.
Chez Base Design
Rue de Monthoux 12, 1201 Genève
Du lundi au vendredi de 9h00 à 18h00

LIRE AUSSI l'article d'Aurore Granier paru dans Go Out!:


18.11.2021 - Valentin Kaiser, Cynthia Mai Ammann, Isabelle Stauffer: 'Căng Tin Food Club' book launch - Deli Social (Lausanne) 20 November 2021
EXECAL, Association - Expires 18.12.2021
Vernissage of Cang Tin Food Club N° 1 🌶
Saturday 20 November 2021
Deli Social (Lausanne)

Recipe book, made during the residency « Mise en place » Deli Social

Launch price: 20 CHF
T-shirt price: 40 CHF
Combo: 50 CHF

Kai Li https://www.instagram.com/kailisbakery/
Yanis Carnal https://www.instagram.com/yaniscarnal/
Felipe https://www.instagram.com/feeliperaupp/

Cynthia Mai Ammann
Isabelle Stauffer

Graphic Design
Valentin Kaiser

Basel & Basel Typewriter
Căng Tin is a research project about food, applied arts, and craftsmanship from Vietnam. The aim is to highlight know-how from Vietnam’s various regions and provinces. Five young swiss creatives teamed up to create Căng Tin. They are childhood friend, family-related or met during their studies. They all share a mutual Vietnamese root full or partial.

Cynthia Mai Ammann, photographer
Valentin Kaiser, graphic designer
Quang Vinh Nguyen, product designer
Zoé Nguyen, product designer
Matheus Vo Ngoc, jurist

16.11.2021 - Matthias Sohr: Moosje M Goosen - Bureaucracy Studies (Lausanne) > 19 December 2021
EXECAL, Association - Expires 02.01.2022
Moosje M Goosen is a Dutch writer and artist.
She is showing a text
on the walls of Bureaucracy Studies.
The text has the title “On Wards”.
Goosen spent a lot of time on hospital wards
because she received a lung transplant.

The moving image shows a green circle.
Inside the green circle is a blue circle.
The blue circle is pulsating.
The circle represents breathing:
In and out, in and out, and so on.

The exhibition takes place at Bureaucracy Studies
from 11 November to 19 December 2021.
The exhibition is open every Sunday from 4 to 6 pm
and by appointment.

Visit Bureaucracy Studies
at Avenue du Chablais 18, 1020 Renens, Switzerland

Bureaucracy Studies is a non-profit exhibition space
located in the West of Lausanne, Switzerland, run by Matthias Sohr, ECAL graduate (Master Fine Arts, 2013)

12.11.2021 - Eilean Friis-Lund & Alice Vodoz: Risograph Workshop - The Riso Club/SPRINT (Milano) 13 + 14 November 2021
EXECAL, Association - Expires 12.12.2021
The workshop will take place from
Saturday 13 to Sunday 14 November, 10 am-6pm circa,
in a space in Milan.

During the last edition, the SPRINT Risograph annual workshop took place remotely, an interesting but difficult online experiment.
Joys and frustrations mixed up in transmitting an hyper analog process by webcam, so, we couldn’t be happier to announce that we are coming back in presence [!] following the local pandemic containment measures.

Selected participants will be required to have a green pass and to use personal safety devices properly during the whole length of the workshop. [wear your mask, wash your hands]

So... let’s start!

Risograph is an eco-friendly printing method into which the chromatic attitude of silk printing meets the fast timing of photocopy reproduction and the softness of inkjet prints. It’s an awesome and professional — even if cheap — solution for little editions, due to its range of possibilities going from uniform tones to crazy analog patterns.

We will develop an editorial project by the end of the two days of work. The proposed paths and structures are specifically thought to reveal tricks ’n’ tips, to stress the technique, in order to understand it and handle it both during the first phases of composition and the second ones ruled by printing.

The Swiss designers Eilean Friis-Lund* (https://eileanfriislund.ch) and Alice Vodoz* (https://www.instagram.com/alicevodoz/) will lead the workshop tutoring and helping during the development of the design, the printing planning and actions.
Graphic sources will be elaborated and warped together, starting by given material coming from a specific selection of visual material taken from the Historical Archive of Franco Grignani [1908-1999], graphic designer, AD and artist devoted to the kinetic and optical movement, creator among others of the logo of Pure Wool.
This call is open to artists, photographers, illustrators and visual designers who love archives, who wish to have a first approach or deepen their knowledge of Risograph printing.
The workshop will be held in English.
Further detail will be revealed to selected participants only.
*ECAL graduates in Bachelor Graphic design, 2016


04.11.2021 - Caterina De Nicola [et al.] Movie Buff - All Stars (Lausanne) Opening 5 Nov., Exhibition > 19 Dec. 2021
EXECAL, Association - Expires 31.12.2021
✷ Artist-run space in Lausanne ✷
Vernissage of Movie Buff the 5th of November at 6pm
Open every Sunday or by appointment

All Stars
Chemin de la Colline 1C
1007 Lausanne


Caterina De Nicola is an ECAL graduate (Master Fine Arts, 2018)

25.10.2021 - Sophie Wietlisbach [etc.] : Elles, de A à Z - Musée des Beaux-Arts Le Locle > 9 janvier 2022
EXECAL, Association - Expires 31.01.2022
Elles, de A à Z
jusqu'au 9 janvier 2022
Musée des Beaux-Arts Le Locle

Pour la dixième édition de la Triennale de l’art imprimé contemporain, le choix s’est porté sur des travaux d’artistes femmes exclusivement, non pas dans l’idée de les enfermer un peu plus dans une catégorie réductrice, mais bien pour mettre en perspective les thèmes dont elles s’emparent dans leur art, celui-ci étant empreint des rapports de domination. Quatre artistes contemporaines rayonnent autour de Louise Bourgeois dont est exposé l’œuvre gravé : Batia Suter et Sophie Wietlisbach* explorent l’imprimé – images pour l’une et caractères typographiques pour l’autre ; Billie Zangewa et Laia Abril abordent des sujets dits féminins – la vie domestique pour l’une et l’histoire du viol pour l’autre. La Triennale, qui a montré au fil des ans que le multiple n’est pas un art mineur, est également l’occasion d’offrir un espace à l’éditeur zurichois Parkett, qui réunit au MBAL plus de 90 éditions réalisées par les plus grandes artistes femmes de la scène internationale.

Chacune des artistes exposées expérimente différentes techniques pour mettre en lumière leur propre perception du monde. Leur pratique démontre qu’il n’existe pas une expérience féminine qui serait “universelle”, mais au contraire qu’il existe des expériences féminines plurielles.

* Sophie Wietlisbach est diplômée de l'ECAL (Master Type Design, 2020)

20.10.2021 - Salomé Chatriot 'Calcium Thirst' - New Galerie (Paris) > 4 December 2021
EXECAL, Association - Expires 12.12.2021
Salomé Chatriot
Calcium Thirst

October 21 to December 4, 2021
Opening on October 21 from 6 to 10 pm

New Galerie (Paris)
2, rue Borda
75003 Paris

Dear All,

I am very pleased to invite all of you to my new solo show Calcium Thirst, opening next thursday in Paris at New Galerie.
Join us for a drink, celebrating art & FIAC week!


10.10.2021 - Artists rights : Permanences juridiques à Lausanne et Genève (octobre, novembre, décembre 2021)
All, AV
EXECAL, Association - Expires 31.12.2021
Entretien individuel de 30 minutes. Consultation sur place uniquement.

Pour bénéficier d'un entretien lors d'une permanence à Genève ou Lausanne, merci de vous inscrire au préalable par email à info@lab-of-arts.com.

LAUSANNE - à Tunnel Tunnel, Place du Tunnel
Horaire : de 19h00 à 21h00
- 13 septembre 2021
- 11 octobre 2021
- 8 novembre 2021
- 6 décembre 2021

GENÈVE - au Bureau des Compagnies, Théâtre du Grütli, Rue du Général-Dufour 16, 1er étage
Horaire : de 19h00 à 21h00
- 20 septembre 2021
- 4 octobre 2021
- 18 octobre 2021
- 1 novembre 2021
- 15 novembre 2021
- 29 novembre 2021
- 13 décembre 2021

L’association Lab-of-Arts (Legal Arrangements for the Benefits of Arts) a été fondée en décembre 2015 pour promouvoir la création sous toutes ces formes. Elle a essentiellement pour but de fournir des conseils juridiques adaptés aux artistes et acteurs culturels, sous forme d’une permanence juridique.

La permanence juridique « Artists Rights » est un projet proposé par l’association Lab-of-Arts et Rosa Brux. Les permanences ont lieu au Bureau des Compagnies à Genève et à l’espace Tunnel Tunnel à Lausanne.

La permanence a pour objectif de conseiller les artistes de toutes disciplines et les acteurs culturels afin de préserver au mieux leurs intérêts dans le cadre de leurs activités. Les consultations sont proposées par des avocats spécialisés dans le droit de l’art.

Cotisation annuelle de CHF 20.-

Pour pouvoir bénéficier des conseils juridiques, Lab-of-Arts vous demande d’adhérer à l’association en payant une cotisation annuelle de CHF 20.-. Vous pouvez payer cette cotisation directement en main d’un des avocats de Lab-of-Arts présent lors des permanences ou par virement bancaire sur le compte suivant :

UBS Switzerland AG
Lab-of-Arts, c/o Clémence de Weck
IBAN : CH440027927934570001E

Pour toute question ou information veuillez nous contacter par email info@lab-of-arts.com


03.09.2021 - Giacomo Bastianelli (drum): Concert Peter Kernel - Bad Bonn Kilbi (Guin = Düdingen, canton FR) 4 Sept. 2021
DG, Other
EXECAL, Association - Expires 31.01.2022
Peter Kernel est un duo constitué de la chanteuse canadienne Barbara Lehnhoff et du guitariste tessinois Aris Bassetti. Tous deux sont issus des milieux de l'expérimentation musicale, sonore et visuelle. Des artistes punks qui reviennent à une forme de musique minimale et primale.

Concert ce samedi 4 septembre 2021 au Bad Bonn Kilbi, un festival à Düdingen.

Puis :
11 septembre 2021 : Stans (Switzerland)
29 septembre 2021 : Paris
8 décembre 2021 : Nantes (France)
10 décembres 2021 : Limoges (Frances)

Giacomo Bastianelli (diplômé ECAL en Bachelor Design graphique et actuellement en dernière année de Master Type Design) est l'un des batteurs du groupe.

14.07.2021 - Nicolas Party 'Rovine' - MASI (Lugano) > 9 January 2022
EXECAL, Association - Expires 16.01.2022
Nicolas Party
MASI Lugano

Du 27 juin 2021 au 9 janvier 2022, le Museo d’arte della Svizzera italiana accueille « Rovine », la première grande exposition monographique de Nicolas Party* (Lausanne, 1980) à être présentée dans un musée européen. Avec ce projet immersif, l’artiste crée un univers insolite, caractérisé par des contrastes chromatiques audacieux, des formes architecturales enveloppantes et des décorations en trompe-l’œil inattendues, dans lequel il met en scène ses œuvres magnétiques: de grandes peintures murales site-specific, d’intrigantes sculptures polychromes et de lumineux Pastel secs.

Nicolas Party est diplômé de l'ECAL (Media & Interaction Design, 2004)
Nicolas Party graduated from ECAL (Media & Interaction Design, 2004)

From 27 June 2021 to 9 January 2022, the Museo d’arte della Svizzera italiana presents “Rovine” (Ruins), the first major monographic exhibition of Nicolas Party (Lausanne, 1980) ever to be displayed in a museum in Europe. This immersive project allows the artist to give life to a rather uncanny universe, complete with bold contrasts of colour, enveloping architectural forms, and startling trompe l’oeil decorations. Against this backdrop, his magnetic artworks are staged: large site-specific murals, intriguing polychrome sculptures and luminous pastel paintings.

Photo: Michael Wolchover © Nicolas Party
Nicolas Party, Rocks, 2014, Pastel sec sur toile, Collection de Donald Porteous

05.05.2020 - ➼ Conférences ECAL & autres événements = ECAL conferences & other events
EXECAL, Association - Expires 30.06.2026
Vous pouvez prendre connaissance des prochaines CONFERENCES et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.

Vous pouvez également retrouver les EVENEMENTS passés (festivals, book fairs, biennales, etc..) depuis 2013.
You can read about the upcoming CONFERENCES and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.

You can also find past EVENTS (festivals, book fairs, biennials, etc...) since 2013.

29.09.2019 - ➼ Expositions organisées par l'ECAL = Exhibitions organized by ECAL
EXECAL, Association - Expires 31.10.2025
Vous pouvez prendre connaissance des prochaines expositions et retrouver celles du passé depuis 2011 dans les archives ECAL.
You can read about the upcoming exhibitions and find those of the past since 2011 in the ECAL archives.