07.05.2026 - Collection d'art de la Ville de Lausanne + Oeuvre XXL de Maya Rochat - Lausanne > 2 août 2026
AV, PH

ECAL Alumni, EXECAL - - Expires 16.08.2026
[Exposition] COLLECTION D'ART VILLE DE LAUSANNE + OEUVRE XXL DE MAYA ROCHAT
🥂 Vernissage : jeudi 8 mai 2026, 18h
🗓 Exposition jusqu'au 2 août 2026
📍 MHL Musée historique de Lausanne
La Collection d’art de la Ville de Lausanne trouve son origine en 1932, avec la création du Fonds des arts plastiques, fondé pour soutenir les artistes locaux et embellir la ville. Presque un siècle plus tard, elle réunit plus de 1800 œuvres de près de 550 artistes dont nombre de figures majeures de la scène artistique romande.
Peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, assemblage ou estampe, toute forme d’art se trouve représentée dans cette collection institutionnelle exceptionnellement présentée au public. Composée de plus de quarante créations et autant d’autrices et auteurs, l’exposition réunit certaines des œuvres les plus emblématiques de la collection et met en dialogue les acquisitions récentes, leur formidable diversité - de support, de genre, de matière - avec les premières pièces fondatrices.
https://www.lausanne.ch/vie-pratique/culture/musees/mhl/expositions/de-bailly-zaric
UNE OEUVRE XXL DE MAYA ROCHAT
La Ville de Lausanne lance un nouveau dispositif dédié à l’art éphémère sur une façade bien connue du centre-ville, visible depuis de nombreux points de vue. Ce projet inaugure une série d’interventions artistiques temporaires dans l’espace public. L’artiste lausannoise Maya Rochat signe le premier projet pilote.
https://www.mayarochat.com/en/news
🎓 Maya a obtenu son Bachelor en Photographie en 2009
https://www.instagram.com/maya_rochat/
Visuel : avec une oeuvre de Guillaume Pilet (BA-AV 2007 + MA-AV 2010)
🥂 Vernissage : jeudi 8 mai 2026, 18h
🗓 Exposition jusqu'au 2 août 2026
📍 MHL Musée historique de Lausanne
La Collection d’art de la Ville de Lausanne trouve son origine en 1932, avec la création du Fonds des arts plastiques, fondé pour soutenir les artistes locaux et embellir la ville. Presque un siècle plus tard, elle réunit plus de 1800 œuvres de près de 550 artistes dont nombre de figures majeures de la scène artistique romande.
Peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, assemblage ou estampe, toute forme d’art se trouve représentée dans cette collection institutionnelle exceptionnellement présentée au public. Composée de plus de quarante créations et autant d’autrices et auteurs, l’exposition réunit certaines des œuvres les plus emblématiques de la collection et met en dialogue les acquisitions récentes, leur formidable diversité - de support, de genre, de matière - avec les premières pièces fondatrices.
https://www.lausanne.ch/vie-pratique/culture/musees/mhl/expositions/de-bailly-zaric
UNE OEUVRE XXL DE MAYA ROCHAT
La Ville de Lausanne lance un nouveau dispositif dédié à l’art éphémère sur une façade bien connue du centre-ville, visible depuis de nombreux points de vue. Ce projet inaugure une série d’interventions artistiques temporaires dans l’espace public. L’artiste lausannoise Maya Rochat signe le premier projet pilote.
https://www.mayarochat.com/en/news
🎓 Maya a obtenu son Bachelor en Photographie en 2009
https://www.instagram.com/maya_rochat/
Visuel : avec une oeuvre de Guillaume Pilet (BA-AV 2007 + MA-AV 2010)
13.04.2026 - Sylvain Croci-Torti : Echoes - Manoir de Martigny (vernissage : 15 avril 2026)
AV

ECAL Alumni, EXECAL - - Expires 31.05.2027
ECHOES - Sylvain Croci-Torti
Sur l’initiative du Manoir et avec le soutien de la Ville de Martigny, l’artiste valaisan Sylvain Croci-Torti investit l’espace public avec une série de drapeaux monochromes installés sur l’Avenue de la Gare et sur le chemin menant au Château de la Bâtiaz.
PROGRAMME du vernissage du 15 avril 2026
18h00 - Rendez-vous au Jardin du 15 Avril (Avenue de la gare, Martigny). Mot d’accueil de Mathieu Bessero-Belti, directeur du Manoir de la Ville de Martigny.
18h15 - Départ du tour commenté des drapeaux sur la route du Château de la Bâtiaz à bord du petit train Baladeur. L’artiste Sylvain Croci-Torti répond aux questions de la curatrice Julia Taramarcaz.
19h00 - Retour au Manoir. Mot de Sandra Moulin-Michellod, conseillère communale en charge de la culture, et apéritif.
https://manoir-martigny.ch/hors-les-murs-echoes-sylvain-croci-torti.html
Diplômé en arts visuels de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et lauréat 2016 des Swiss Art Awards, Sylvain Croci-Torti est l’un des représentants importants de l’abstraction et du monochrome en Suisse. Son rapport à la peinture est simple et direct, il la considère comme l’acte de déposer de la couleur sur une toile.
Il peint en suivant invariablement son protocole : appliquer une seule couleur sur une toile, souvent très grande, avec un outil qui laisse la trace de son mouvement ample. Comme disait le peintre minimaliste Niele Toroni qui l’a fortement marqué, il aime « tout bêtement et sans histoire(s) », répéter le même geste et constater que l’empreinte n’est jamais la même. Ce sont les variations dans les échos, les différences dans les manques, que nous sommes invité·e·x·s à observer.
Pour ce projet de drapeaux dans la ville de Martigny, Croci-Torti propose six monochromes, pour lesquels il a défini un protocole dans son protocole. Sur un Pantonier (nuancier référencé de couleurs), il a d’abord choisi la couleur 123, un jaune chaud, comme un point de départ - 1, 2, 3. A partir de là, il a sélectionné les teintes par sauts de paliers, avec une logique mathématique comme règle du jeu, 223 - un rose, 323 - un vert, puis des couleurs moins tranchées, 423, 523 et 623.
Les drapeaux imprimés avec ces aplats de couleur francs révèlent la trace du geste et des manques. La toile est ici déployée au vent, toujours monumentale mais dégagée du châssis et des contraintes architecturales, elle s’inscrit dans le paysage comme l’étendard d’une radicalité formelle et libre.
🎓 Sylvain Croci-Torti a obtenu son Bachelor en Arts visuels en 2011 et son Master en Arts visuels en 2013 à l'ECAL.
https://croci-torti.ch
📷 Annik Wetter
Sur l’initiative du Manoir et avec le soutien de la Ville de Martigny, l’artiste valaisan Sylvain Croci-Torti investit l’espace public avec une série de drapeaux monochromes installés sur l’Avenue de la Gare et sur le chemin menant au Château de la Bâtiaz.
PROGRAMME du vernissage du 15 avril 2026
18h00 - Rendez-vous au Jardin du 15 Avril (Avenue de la gare, Martigny). Mot d’accueil de Mathieu Bessero-Belti, directeur du Manoir de la Ville de Martigny.
18h15 - Départ du tour commenté des drapeaux sur la route du Château de la Bâtiaz à bord du petit train Baladeur. L’artiste Sylvain Croci-Torti répond aux questions de la curatrice Julia Taramarcaz.
19h00 - Retour au Manoir. Mot de Sandra Moulin-Michellod, conseillère communale en charge de la culture, et apéritif.
https://manoir-martigny.ch/hors-les-murs-echoes-sylvain-croci-torti.html
Diplômé en arts visuels de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) et lauréat 2016 des Swiss Art Awards, Sylvain Croci-Torti est l’un des représentants importants de l’abstraction et du monochrome en Suisse. Son rapport à la peinture est simple et direct, il la considère comme l’acte de déposer de la couleur sur une toile.
Il peint en suivant invariablement son protocole : appliquer une seule couleur sur une toile, souvent très grande, avec un outil qui laisse la trace de son mouvement ample. Comme disait le peintre minimaliste Niele Toroni qui l’a fortement marqué, il aime « tout bêtement et sans histoire(s) », répéter le même geste et constater que l’empreinte n’est jamais la même. Ce sont les variations dans les échos, les différences dans les manques, que nous sommes invité·e·x·s à observer.
Pour ce projet de drapeaux dans la ville de Martigny, Croci-Torti propose six monochromes, pour lesquels il a défini un protocole dans son protocole. Sur un Pantonier (nuancier référencé de couleurs), il a d’abord choisi la couleur 123, un jaune chaud, comme un point de départ - 1, 2, 3. A partir de là, il a sélectionné les teintes par sauts de paliers, avec une logique mathématique comme règle du jeu, 223 - un rose, 323 - un vert, puis des couleurs moins tranchées, 423, 523 et 623.
Les drapeaux imprimés avec ces aplats de couleur francs révèlent la trace du geste et des manques. La toile est ici déployée au vent, toujours monumentale mais dégagée du châssis et des contraintes architecturales, elle s’inscrit dans le paysage comme l’étendard d’une radicalité formelle et libre.
🎓 Sylvain Croci-Torti a obtenu son Bachelor en Arts visuels en 2011 et son Master en Arts visuels en 2013 à l'ECAL.
https://croci-torti.ch
📷 Annik Wetter
20.03.2026 - Exposition : Nicolas Polli, Alina Frieske, Olga Prader, etc.: Pour tout faire, il faut une fleur - MBAL (Le Locle) > 6 septembre 2026
DG, PH

ECAL Alumni, EXECAL - - Expires 13.09.2026
Exposition "Pour tout faire, il faut une fleur" curatée par Nicolas Polli*
🥂 Vernissage + apéritif dînatoire + dj set
🗓 Vendredi 27 mars, dès 18h
📍 MBAL (Marie-Anne-Calame 6, Le Locle)
🗓 Exposition jusqu'au 6 septembre 2026
Le MBAL se réjouit d’accueillir, pour le cycle du printemps 2026, l’exposition Pour tout faire, il faut une fleur. Le projet, porté par l’artiste, graphiste et enseignant suisse Nicolas Polli, propose une réflexion inédite sur les croisements entre photographie, design graphique et pratiques artistiques hybrides. L’exposition réunit une constellation de créateur·rice·x·s suisses et internationaux·ales, issu·e·x·s de disciplines variées et rassemblé·e·x·s par une volonté commune de brouiller les frontières traditionnelles entre les champs artistiques.
https://www.mbal.ch/expo/per-fare-tutto-ci-vuole-un-fiore/
🎓 Parmi les artistes présenté.e.s figurent notamment ces alumni :
Alina Frieske (MA Photographie 2019) : https://www.instagram.com/almafrie/
Olga Prader (BA Design graphique 2011) : https://www.instagram.com/olgaprader/
Nicolas Polli (MA Art Direction, 2016) : https://www.instagram.com/nicolaspolli/
🥂 Vernissage + apéritif dînatoire + dj set
🗓 Vendredi 27 mars, dès 18h
📍 MBAL (Marie-Anne-Calame 6, Le Locle)
🗓 Exposition jusqu'au 6 septembre 2026
Le MBAL se réjouit d’accueillir, pour le cycle du printemps 2026, l’exposition Pour tout faire, il faut une fleur. Le projet, porté par l’artiste, graphiste et enseignant suisse Nicolas Polli, propose une réflexion inédite sur les croisements entre photographie, design graphique et pratiques artistiques hybrides. L’exposition réunit une constellation de créateur·rice·x·s suisses et internationaux·ales, issu·e·x·s de disciplines variées et rassemblé·e·x·s par une volonté commune de brouiller les frontières traditionnelles entre les champs artistiques.
https://www.mbal.ch/expo/per-fare-tutto-ci-vuole-un-fiore/
🎓 Parmi les artistes présenté.e.s figurent notamment ces alumni :
Alina Frieske (MA Photographie 2019) : https://www.instagram.com/almafrie/
Olga Prader (BA Design graphique 2011) : https://www.instagram.com/olgaprader/
Nicolas Polli (MA Art Direction, 2016) : https://www.instagram.com/nicolaspolli/