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Milo Keller, photographe, enseignant et chercheur, figure majeure de la photographie contemporaine en Suisse et acteur essentiel de la scène artistique internationale, nous a quittés. Sa disparition touche profondément la communauté de l’ECAL et l’ensemble de celles et ceux avec qui il a travaillé, enseigné et partagé une vision exigeante et ouverte de la photographie.

Né en 1979 à Lugano, Milo Keller a obtenu son Bachelor en Photographie à l'ECAL, qu'il a complété par un Diplôme Postgrade en 2007. Artiste reconnu, il a mené une carrière riche et exigeante, marquée par de nombreuses publications et collaborations dans les domaines de l’architecture, du design et de la mode, notamment pour Wallpaper, Numéro, Vogue ou L’Officiel, ainsi qu’avec des maisons telles que Balenciaga, Vitra ou Moncler.

Parallèlement à sa pratique artistique, il s’est engagé avec une grande vigueur et une générosité remarquable dans l’enseignement. À partir de 2007, il a joué un rôle déterminant à l’ECAL, où il a dirigé le Département Photographie dès 2012 et fondé en 2016 le Master Photographie, qu’il a développé comme un espace de réflexion critique et d’expérimentation visuelle reconnu à l’international.

À travers des projets de recherche tels que Automated Photography, Augmented Photography et plus récemment Soft Photography [https://soft-photography.ch], Milo Keller a exploré les transformations de la photographie contemporaine, interrogeant le rôle des technologies, des usages et des sensibilités dans la fabrication et la circulation des images.

Il concevait ces recherches comme des espaces de transmission et de réflexion partagée, invitant celles et ceux qu’il accompagnait à devenir des acteurs et actrices critiques de l’image contemporaine. Profondément attaché au dialogue et à l’apprentissage réciproque, il voyait l’enseignement comme un processus vivant, nourri par l’échange entre générations. Son approche, à la fois exigeante et bienveillante, a durablement marqué les esprits et contribué à former une communauté ouverte, curieuse et attentive aux mutations du médium.

Nous témoignons à Milo notre profonde gratitude pour son engagement sans faille, son intelligence pédagogique et son apport inestimable à l’école. Son héritage artistique, intellectuel et humain continuera d’inspirer les générations futures.

Merci Milo 🤍
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Milo Keller, photographer, teacher and researcher, a leading figure in contemporary photography in Switzerland and a recognised player on the international art scene, has passed away. His death deeply affects ECAL, where he played an essential role for nearly two decades, as well as all those with whom he shared his vision, his thoughts and his commitment.

Born in 1979 in Lugano, Milo Keller obtained his Bachelor's degree in Photography at ECAL in 2005, which he complemented with a Postgraduate Diploma in Photography in 2007. An internationally renowned artist, he has had a rich and demanding career, marked by numerous publications and collaborations in the fields of architecture, design and fashion, notably for Wallpaper, Numéro, Vogue and L'Officiel, as well as with fashion houses such as Balenciaga, Vitra and Moncler. His rigorous and open artistic practice has always been nourished by a constant dialogue with the transformations of the photographic medium.

Alongside his work as an artist, Milo Keller has been committed with great vigour and remarkable generosity to teaching at ECAL since 2007. He has headed the Photography Department since 2012 and in 2016 founded the Master's programme in Photography, which he has developed as an international space for critical reflection, research and visual experimentation.

Through research projects such as Automated Photography, Augmented Photography and, more recently, Soft Photography [https://soft-photography.ch] – a project scheduled for development in 2026 – he has thoroughly examined the changes in contemporary photography, exploring the relationships between technologies, uses, materialities and sensibilities in the production and circulation of images.

Milo Keller conceived of this research as a genuine educational space, inviting students to become critical actors in contemporary imagery. Deeply committed to transmission, he saw pedagogy as a field of dialogue and mutual learning. Convinced that teaching is a living process, he often reminded us that ‘we always learn a great deal from our students.’ His approach, both demanding and benevolent, left a lasting impression and helped to shape a community based on exchange, curiosity and openness.

Until his final days, Milo Keller remained attentive to the life of the school and the projects of its students, demonstrating his unwavering commitment and passion for photography and its challenges.

ECAL extends its deepest condolences to his family, friends, colleagues and students.

We express our profound gratitude to Milo for his unwavering commitment, his pedagogical acumen, and his invaluable contribution to the school. His artistic, intellectual, and human legacy will continue to inspire future generations.
Thank you, Milo 🤍

[Portrait] Thaddé Comar
One degree removed from the media, Thaddé Comar is making work questioning the power of images.
Thaddé Comar (b. 1993) is based in Paris and Lausanne where he juggles between commissioned photography, editorial and personal explorations.

🎓 Thaddé obtained his Bachelor's degree in Photography in 2018.
Site web : https://thaddecomar.com
Instagram : https://www.instagram.com/thddcmr/

📰 Article by Diane Smyth published in British Journal of Photography, issue 7921 (January-March 2025), partially reproduced as it is under copyright.
https://www.1854.photography

Image : screenshots of the article's scanned pages

Portrait] LOUISA GAGLIARDI
La trentenaire suisse présente sa première grande exposition personnelle à Lugano. Au programme, des sculptures et des toiles figuratives monumentales, conçues par ordinateur et teintées de surréalisme, sur lesquelles apparaissent souvent des personnages mélancoliques.

MASI Lugano presents "Many Moons", Switzerland's first major museum exhibition dedicated to Louisa Gagliardi. For the occasion, the artist has created two monumental new series of paintings and a number of sculptures, exhibited in a site-specific presentation curated for LAC's lower ground floor. The project also includes a selection of paintings from recent years.
https://www.masilugano.ch/en/masi/museo/press/exhibitons-2025/Louisa-Gagliardi---Many-Moons.html

🎓 Louisa a obtenu son Bachelor en Design graphique à l'ECAL en 2012.
🔗 Site web : http://louisagagliardi.com
🔗 Instagram : https://www.instagram.com/louisagagliardi/
📰 Article de Nicolas Trembley paru dans le magazine Numéro, n° 252 (mars 2025)

[Portrait] Fiona Krüger : DES IDÉES PLEIN LE CRÂNE

📰 Article de Stéphane Gachet paru dans T magazine/Le Temps (01.03.2025) et reproduit partiellement ici.
Article complet accessible aux abonnés via le site web letemps.ch :
https://www.letemps.ch/economie/horlogerie-joaillerie/fiona-kruger-une-designer-horlogere-aux-idees-plein-le-crane

Elle a longtemps jugé les montres inutiles. Lors de son master à l’ECAL, Fiona Krüger s’est finalement intéressée à l’horlogerie. La découverte des artisans et de la mécanique a changé le regard de l’Ecossaise. Depuis, l’ancienne sculptrice modèle le temps.

Résumé en 20 secondes :
- Ses montres valent entre 15 000 et 30 000 francs l’unité, mais elle ne sait pas exactement combien elle en a fabriqué.
- Sa pièce la plus connue est une montre en forme de tête de mort. Comme un rappel que chaque minute compte.
- Fiona Krüger est une marque à elle toute seule. Mais son but n’est pas de faire des affaires. La création avant tout.

🎓 Fiona a obtenu son Master of Advanced Studies en Design et industrie du luxe en 2011.
🔗 Site web : https://fionakruger.com/
🔗 Instagram : https://www.instagram.com/fionakruger/

📰 Article de Jill Gasparina paru dans T magazine (01.03.2025) et reproduit partiellement ici.
Article complet accessible aux abonnés via le site web letemps.ch :
https://www.letemps.ch/culture/amour-identite-de-genre-dysmorphobie-droit-des-femmes-la-photographie-engagee-de-karla-hiraldo-voleau

Artiste franco-dominicaine désormais installée à Lausanne, Karla Hiraldo Voleau produit une photographie politique, conjuguée à la première personne.

L’une des images préférées de Karla Hiraldo Voleau est un portrait de la culturiste américaine Lisa Lyon par Robert Mapplethorpe, datant du début des années 1980. Le corps singulier de cette championne de bodybuilding incarne pour la photographe un modèle de féminité qui serait forte, énergique et affirmative, sans avoir à copier un quelconque idéal masculin.
(...)

🎓 Karla a obtenu son Master en Photographie en 2018.
🔗 Site web : https://karlahiraldovoleau.com
🔗 Instagram : https://www.instagram.com/karla.voleau/

[Portrait] LA DESIGNER LAURE GREMION RÉVOLUTIONNE LE VERRE
Dans son studio, la Neuchâteloise peaufine sa technique inspirée de chutes de verre en Chine qu’elle applique à des objets du quotidien.
📰 Article d'Alexandre Lanz, paru dans Femina (9 février 2025) et 24 Heures (19 février 2025) : https://www.24heures.ch/artisanat-la-designer-laure-gremion-revolutionne-le-verre-929930951257 (accès intégral pour abonné.e.s)

En bref:
- Laure Gremion explore le design industriel à l’échelle internationale depuis 2012.
- Sa résidence en Chine en 2024 marque un tournant décisif dans sa carrière.
- Elle développe des techniques artisanales uniques en verre et en écorce de bouleau.
- Son ambition est de produire des objets de design accessibles à tous.

Dans le secteur du design industriel, dont l’aura dépasse largement les frontières du pays, la Suisse a encore du chemin à faire pour mettre en lumière ses talents féminins. Laure Gremion en fait partie. La passion qu’elle met dans son métier est contagieuse. Diplômée de l’ECAL en 2012 [Bachelor Design industriel et de produits], la Neuchâteloise est une exploratrice née.
https://lauregremion.ch
https://www.instagram.com/lauregremion/

Crédit 📷 : Marie-Lou Dumauthioz

[Portrait] LORSQUE L'HÉRITAGE FAMILIAL SE CEINT D'ART CONTEMPORAIN
📰 Article de Jorge Guerreiro paru dans PME magazine (29.01.2025) et reproduit partiellement ici.
Article complet sur le site web pme.ch :
https://www.pme.ch/afterwork/2025/02/18/lorsque-lheritage-familial-se-ceint-dart-contemporain-796695

En 2015, deux frères lausannois décident de ressusciter la marque de maroquinerie de leur arrière-grand-père Jacques Hopenstand, figure du luxe parisien des années 1920. Mais plutôt que de reproduire ses prestigieux sacs à main, Rémi et Renaud Defrancesco réinventent la ceinture en la transformant en support d’art contemporain.
https://www.jhopenstand.ch

Il y a des histoires de famille qui se transmettent comme de vieux albums de photos jaunis. D’autres qui ressurgissent sous forme de ceintures d’artistes vendues dans les plus grandes foires d’art contemporain. Celle des frères Defrancesco appartient définitivement à la seconde catégorie. En 2015, Rémi et Renaud, deux Lausannois aussi complémentaires qu’inséparables, décident de réveiller la marque de maroquinerie créée par leur arrière-grand-père Jacques Hopenstand en 1925.

🎓 Renaud Defrancesco a obtenu son Bachelor de Design industriel et de produits à l'ECAL en 2014.
http://www.renauddefrancesco.ch
https://www.instagram.com/renauddefrancesco/

"Avec les accessoires Félixette, on embellit le fond de ta poche et on dynamite les vieux standards. Avec ses Briquettes (des briquets en pendentif), ses pochettes à tabac aux multiples identités et ses porte-monnaie où ton argent sera heureux d’être logé, Salomé Felix, jeune créatrice, diplômée de l'ECAL, a décidé de créer sa marque pour se faire plaisir et faire plaisir aux autres.
Quand elle n’invente pas de nouveaux concepts, c’est pour mieux en redéfinir d’autres, avec en tête l’idée de rendre plus pratique et plus esthétique ces petits objets dont tu te saisis tous les jours… voire toutes les heures."

Salomé Félix (diplômée ECAL, BA-AV 2020)

Web : https://felixette.ch
Instagram : https://www.instagram.com/felixette

Chaque année, de nouvelles œuvres rejoignent la Collection d’art de la Ville de Lausanne par le biais d’une campagne d’acquisitions ainsi que par des commandes dans le cadre de pour cent culturels.

2023 a vu arriver une toile d’Elisabeth Llach* et une d’Anjesa Dellova*. Complétées par deux donations, une peinture de Thérèse Martin et une œuvre de Faïk Al-Aboudi.

En 2022, ce ne sont pas moins de 7 œuvres qui ont été acquises. Quatre sculptures de Stefania Carlott*i, une vidéo de Sophie Ballmer* et deux toiles de David Monnet*.

* Alumni ECAL

Autres oeuvres d'alumni ECAL acquis précédemment :

- Luc Aubort
- Nicola Delaroche
- Daniela Droz
- Florian Jamet
- Miquel Menezes
- Sandrine Pelletier
- Guillaume Pilet
- Gina Proenza
- David Weishaar

https://www.lausanne.ch/portrait/culture/collection-art/la-collection/dernieres-acquisitions.html

L'exposition Tropicadelic de la photographe suisse Namsa Leuba s'est tenue à la Ferme des Tilleuls l'année dernière. Une excellente occasion pour la Commission culturelle de la Ville de Renens de faire l'acquisition d'un tirage photographique de l'artiste, qui a accompli sa formation en terre renanaise.

Diplômée d'un Master de Direction artistique et photographie de l'ECAL en 2015, Namsa Leuba questionne par son travail la représentation des identités africaines à travers le prisme occidental, ainsi que les questions de genre en Polynésie. A travers le portrait acquis par Renens, l'artiste s'efforce de déconstruire une vision stéréotypée des corps mais aussi une certaine perception de l'exotisme, deux points de vue souvent véhiculés par l'art occidental.
https://www.namsaleuba.com

En 2023, dix projets artistiques ont été examinés par la Commission culturelle qui a décidé d'en soutenir huit. En plus de son rôle dans l'évaluation des demandes de soutien, elle a pour mission de conseiller la Municipalité, notamment en proposant des candidats pour le Mérite culturel de reconnaissance et en suggérant l'acquisition d'oeuvres d'art pour enrichir le patrimoine artistique de la Ville de Renens. Les autorités étudient en ce moment la meilleure manière de le mettre en valeur.

Pour venir admirer l'oeuvre, veuillez appeler le 021 632 75 04 ou passer au Service Culture-Jeunesse-Affaires scolaires à la rue de Lausanne 21.
https://www.renens.ch/articles.php?menus_pages_id=16&id=64

Source: Info Renens, no 209 (20 mars 2024), p. 6

Digital Strategies in Genre-Defining Magazines is a research initiated by the Master in Art Direction at ECAL and led by Philippe Egger, Joël Vacheron and Luke Archer. The project took place over a series of workshops, conferences and interviews between the autumn semester of 2013 and the spring semester of 2015.

DSGDM starts out from the observation that magazine production has undergone unprecedented growth since the 2000s, particularly in niche topics. Many of these genre-defining magazines developed their own approaches to a digital counterpart of the printed version, which often vary vastly, sometimes being led by a photographic approach, sometimes a graphic approach or alternatively a user experience approach. DSGDM focuses on these strategies, with the aim of creating an overview of the landscape of digital publishing. It also tries to identify the various roles within this landscape so that students may better place their own practice in this complex field.

Furthermore, leading figures from within the field of digital publishing, each with a specific practice, were invited to work with the students to explore new digital strategies for genre-defining magazines and beyond. At once a research report, an educational tool and an experimental platform, this website highlights these different approaches while offering a range of resources and original strategies.

The context of this project, that of editing and designing magazines, stems from the fact that it best describes the multi-facetted fields explored within the Art Direction master. The term “genre-defining magazines” derives from the exhibition titled "Paper Weight: Genre-defining magazines, 2000 to Now" at Haus der Kunst, which was one of the first comprehensive and defining events to highlight the re-emergence of independent publishing in recent years.

GUEST LECTURERS
Anthon Astrom
Laurenz Brunner
Jason Evans
Marc Kremers
Dan Michaelson
Alan Woo
Lukas Zimmer

PARTICIPANTS
Daniel Aires de Sena, Kim Andenmatten, Leonardo Azzolini, Sylvain Esposito, Maria Guta, Larissa Kasper, Laurence Kubski, Namsa Leuba, Eric Loizzo, Jessica Mantel, Jana Neff, Michaël Teixeira, Kyoungtae Kim, Maria Trofimova, Loris Olivier, Johannes Bauer, Sabina Vera Bösch, Christelle Boulé, Dmitry Bukreev, Ricardo Ferrol, Tobias Holzmann, Simon Mager, Charlotte Marcodini, Nicolas Polli, Jagoda Wisniewska, Heejae Yang

THEMES
The programme is divided into five parts, each focusing on a different aspect of design, image production and user experience. These themes are explored through workshops, interviews and critical tools.

COLOPHON
Researchers:
Philippe Egger
Joël Vacheron
Luke Archer

Header images:
MAAD Team

Portraits and workshop images:
Prune Simon-Vermot

Texts:
Joël Vacheron
Philippe Egger
Luke Archer

Interviews:
Joël Vacheron

Proofreading and translation:
Letizia Monti

Website design:
Philippe Egger
Luke Archer (Omnigroup)

Website programming:
Luke Archer (Omnigroup)

Typeface:
Terrazzo (ecal-typefaces)

Director:
Alexis Georgacopoulos

R&D supervisor:
Luc Bergeron